老剧效应的背后，既有播出渠道和舆论环境的客观变化，也有平台的主观选择。
在台播时代，观众并不具备自主选择的权利，观看习惯基本是跟着电视台排播走的，那个年代的经典老剧汇集在暑期档，每年都播一遍的《还珠格格》和《西游记》，组成了无数人的童年记忆。
随着播出渠道的变化，所有老剧都可以被随时随地反复播放。2018 年，优酷购入《甄嬛传》版权后，播放量在一周之内就来到了 1.5 亿，超越了同期上线的多部新剧。在爱奇艺的实时热度榜 TOP20 里，也出现了《武林外传》《琅琊榜》《终极笔记》等 " 老剧 "。
对经典作品的追溯，和对当前作品的苛责，永远是观众品鉴时同步进行的一体两面。随着观众剧集鉴赏能力的整体提升，舆论环境的变化，让更多老剧有了 " 再发挥 " 的空间。毕竟在当下，剧集作为为数不多的大众娱乐品类之一，作为社交货币的价值只增不减。
美国学者亨利 · 詹金斯曾在《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》中指出：一旦电视人物进入了更广泛的流通，侵入我们的起居室，在社交网络中无处不在，它们就已经属于观众，而不只是创作它们的艺术家。在每天都有新梗的社交网络当中，从经典剧集作品当中挖掘的 " 梗 "，传播力自然不可小觑。举个不太恰当的比喻，如果说 " 红学家 " 存在于书本和纪录片里，那么 " 甄学家 " 则遍布舆论场的各个角落。
随着长视频平台流量焦虑和盈利需求的提升，剧集的长尾效应作为尚待挖掘的点，开始被更多行业内外的人所关注。根本上，一部剧不是播完就画下句点，它仍然拥有多次发酵和再收益的机会。
一方面是版权收益的可能性，制片方花儿影视就在近日接受采访表示，《甄嬛传》播出至今，平均每年还能带来一千多万的收益；另一方面是新平台营销案例的激励，2019 年初，剧集《我们都要好好的》未曾掀起太大的火花，未曾想，竟在 2020 年 1 月的一条爆火短视频而重新收获巨额播放量。
多重要素下，老剧版权的争夺与重新运营成了平台之间的一场暗仗。会员数逐渐接近天花板后，视频平台对用户的争夺也从 " 获取增量 " 转变为 " 运营存量 "，而在用户黏性的提升中，老剧无疑是最有影响力的一环。优酷就在 2019 年专门为老剧开设了 " 高清经典剧场 " 的专栏，提供《三国演义》《新白娘子传奇》等多部 HDR 画质的老剧内容。腾讯也在电视剧分类下单独设置了 " 考古专区 "。
" 周年纪念 " 作为一个营销事件，背后也大多是平台在牵头，目的也很简单，就是为了增加老剧的播放量，以此来为平台 " 促活 "。有负责剧集宣传的从业者告诉毒眸，这样 " 跨越时间 " 的宣传方式，一般都不是由当时负责宣传的公司策划的，而是由平台来完成。
此外，已经具有符号价值的 " 老剧 "，往往能在周年庆当中再度激发 IP 衍生价值。海外剧集在这方面颇有研究，《老友记》播出 25 周年时，制作方就特别制作了供影院放映的三部《老友记：25 周年纪念》（Friends 25th: The One With the Anniversary），包含原本的剧集内容、删减片段和全新的主创采访片段。同时还有纪念品快闪店、和乐高等品牌进行联名合作以及主题灯光秀。
去年四月《权力的游戏》开播十周年之际，也举行了一场声势浩大的纪念日庆典。HBO 特别开设了开辟《权力的游戏》十周年纪念专页，将这次庆典命名为 " 铁王座纪念日 "（Iron Anniversary）。不仅发布了演员们的最新访谈，还组织了 " 线上刷剧 " 的活动。
如此看来，国产剧的 " 老剧效应 " 似乎刚刚开了个头。但无可否认的是，经典剧集之所以能够拥有跨越时间的生命力，肯定不止 " 时代滤镜 " 的加成。这为如今的创作者们提出了新的要求：除了播出期的热度之外，能否经受时间的检验，同样重要。
