《风起陇西》完结了，仍然没有解决小众口碑与大众观感的割裂问题。
一方面，该剧在央视收视成绩一直保持在 0.4-0.6 之间，还不如同期卫视剧在央八历史上也是末流。直到大结局时，收视才爬升但也为时晚矣；另一方面，它在豆瓣却收获了 3.7 万人打出 7.9 分的成绩，俨然一部久违的 " 古装口碑力作 "。
电视观众们，可能更想看诸葛亮、司马懿、孙权等三国顶流故事，但打开《风起陇西》却发现主角在《三国志》里翻不到名字。追了两集，又被司闻曹、间军司、靖安司等机构名词弄得晕头转向，遂弃之不顾。
当然也有比电视观众年龄稍低的网播观众，表示很爱 " 时代夹缝里的小人物 " 叙事视角。深信《风起陇西》一改国剧的拖沓和宏大叙事，是一部有高级感和烧脑度的创新作品。他们对剧集的遇冷表示可惜，又一次感慨 " 曲高和寡 "。
通常电视剧导演应该是没有 " 取悦观众 " 和 " 自我表达 " 的选择障碍的。因为他们早接受这种大众文艺消费品就是要尽可能让更多人喜闻乐见。但电影导演拍电视剧的路阳显然选择了后者，他说：" 大家如果想要陪伴感的剧，选择其实很丰富，也足够多，也不差我这一个。"
问题在于，即便是 " 自我表达 "，《风起陇西》也只能算得上 " 半部好剧 "。它既暴露了路阳在剧集把控上的生疏，也让平时被称戏骨的演员露出底裤。其呈现的反差犹如硕士论文的开题和答辩，想象中深刻丰满，现实看贫瘠骨感。有佳句无佳章，有风格无故事。
戏只看一半，还是好的。那另外一半呢？
《陇西》到底值几分
拍人物对话不是正打反打就是同框，路阳在《风起陇西》里的运镜难说惊艳。除了怼脸拍摄有电影感，别的呈现很难说 " 降维打击 "。脱离了《绣春刀》那种手持运镜后，路阳显然失去了曾被称道的镜头 " 呼吸感 "。
倒不是说随便找个电影学院毕业生就能替代，而是放在剧集导演群里并没有突出优势。同样都是屏，大银幕和小荧幕显然还是有壁的。尤其是场景大多局限在室内的《风起陇西》，并没有给路阳留下太多 " 长镜头 " 的炫技机会。
不管是在司闻曹内部，还是酒肆军帐，甚至是府衙朝堂，《风起陇西》都选择聚焦黑暗色调和压抑空间。典型场景如陈恭（陈坤饰）在夜色掩护下盗取蜀军的弩机图纸，整段镜头细碎凌乱，直到结束都没有用镜头语言交代清楚弩机生产基地的地形结构。
黑暗阴冷的色调，营造了不安定感和压迫感。人物往往要在暗室之中，烛影之下完成主要表演，这让《风起陇西》整体风格偏黑色电影。风格化强烈的同时，也抛弃了观看体验的均衡性。只见细节精微，不见宏观骨架，让人抓不住故事的脉。
为了扩大画面的张力，路阳运用了丰富的影音元素加以组合。看似干净利落的剪辑，却在逻辑上相对零散，往往两三集讲一个线索却被赋予了庞杂的三十六计主题。大量的台词和对白用来推动情节发展，让《风起陇西》颇像一部话剧。相信改成话剧，并不需要对现有剧本做出巨大调整，没准是个衍生的好法子？
路阳在《风起陇西》中，总是执着于一种带有现代意味的、内向化的叙事策略。这两者在剧集中彼此纠缠，从而形成了表象上的纠结和吊诡：即在现实性的故事里显现着幻想的天真，而在更偏重想象的叙事里却又透露出残酷的 " 真实 "。
他擅长以阴谋的层层设置，来使主人公遭受来历不明的追击，如同希区柯克的悬疑片，映射出现代人生存的某种无力状态和焦虑感受。但这种焦虑的传达却是意识流似的拧巴。比如前两集陈恭在 " 白帝 " 身份暴露后的忧惧，在后期剧情里是不成立的。试问一个在蜀魏两国都被视为 " 己方间谍 " 的双面间谍，会担心身份败露吗？
