回看这些年韩国带动的流行风潮，大多不是韩国人的原创，有些还相当炒冷饭，比如挂耳染、MBTI 测试。
韩国人这种给碗冷饭就能炒热的能力，与韩国文娱产品的生产方式直接相关。从条漫与页漫之争，就能看出这种工业化有多 " 恐怖 "。
亚洲漫画的权柄正在悄悄从日本转移至韩国。在 80 后 90 后的记忆中，漫画理应是日漫的模样——华丽的黑白页漫。但如今，登上快看等漫画平台不难发现，早已是条漫的天下，包括日本的集英社和小学馆，都表示要设立专门制作适合手机阅读的竖屏条漫部门。
韩国漫画诞生于上世纪 50 年代，读者以儿童为主。随着八九十年代日漫美漫的入侵，韩国本土漫画遭受重创，漫画杂志关门大吉，作家的单行本也很难卖出去。为避开锋芒，韩国人只好转向互联网漫画创作。
在早期，韩国人只是将已发行的漫画扫描上传，希冀通过网络传播夹缝求生；随着 FLASH 技术的兴起，韩国人开始制作 FLASH 漫画，其中最知名的 IP 就是《流氓兔》。
移动互联网时代的全面到来，为韩国条漫登上舞台中心提供了契机。2003 年，韩国漫画家 " 姜草 " 靠《纯情漫画》走红，创下 6000 万的高点击。" 姜草 " 本人没有接受过任何正式的绘画和艺术教育，但并不妨碍他的作品依靠网络走红。
这很容易让人联想到中国的网文。没有技法及条框，对创作者的身份也没有什么门槛要求，更不用担心和出版商搞不好关系被卡脖子，有兴趣的人都可以来创作。
门槛低、入局者多，韩国条漫创作迅速进入 " 卷生卷死 " 状态。作者要保证更新频率与质量，才可能一直有人买单。在这种创作环境下，韩国条漫进入了一种工业化生产模式：连载速度极快，近乎日更，作品完结周期较短，市面上有大量的漫画 IP。
这或许也是为什么，日漫可以诞生宗师级人物，而韩漫作者就只是生产漫画的作者而已。工业化模式诞生不了大师，但能抢占市场。就在日本大师们慢悠悠地一个月才画上几页更新的时候（更不用说那些坑王），条漫早就完结了好几部。
条漫的阅读方式也更适合喜欢 " 搓玻璃板 " 的年轻人，网络连载的方式将读者与作者拉近，作者可以随时根据读者意见修改作品。与日本大师多坚持自我不同，韩国作者多乐意迎合读者。甚至有些平台要求，如 BL 漫三章之内必须有 " 肉 "，以此讨好并留住读者。
从商业体系来看，韩国人已经建立了从条漫到影视剧的全产业链条。热门条漫多被改编为影视剧，而非动画。漫改剧火爆又反过来带红原著，将观众转化为读者。
条漫的上位只是韩国文娱产品全面工业化的一个缩影，像剧集、爱豆等，都可以实现工业化生产。通过短时间内产出大量内容抢占市场，或许这些内容的质量算不上出类拔萃，但铺天盖地的病毒式营销足以被人们记住，这就够了。
那其他国家能否复制这种工业化模式呢？就像韩国漫画作者卷生卷死一样，面临着高压和竞争的韩国爱豆们，配合度服从度都很高。韩国的社会气氛特殊，这是很多其他文化环境下成长的艺人做不到的。
韩式内容整容术
2021 年的 " 东洋风之争 " 还令人记忆犹新。韩国惯爱挪用别国文化还认作自家的作风确实该骂，可骂过之后也不妨反思：为什么许多东西韩国人拿过去倒了一手，就具备了全球流行的潜质。
韩国文化本身并无突出之处。美国文化与超英挂钩，日本则有樱花、物哀，可说到韩国文化，其实你很难想到它有什么标志性特点。这种无特点，或许正是韩流适配性高且能全球化的原因之一。
韩国作家洪友妮在《韩酷的诞生：一个国家是怎样通过流行文化征服了世界》中指出，
