TikTok 是否在让音乐作品的艺术性消亡，成为点击率和算法的奴隶？对于这个问题，眼下尚下不了什么定论，或者说，审美本就应是多元的，不该被统一的条条框框束缚。
但不可否认的是，TikTok 正在音乐产业中发挥着越来越举足轻重的作用。
这也带来了更多质疑。比如，现在大厂牌、唱片公司和 TikTok 的合作正在加深，双方都在为了商业利益最大化密切交流。
在《Quartz》采访中，大西洋唱片公司总经理 Paul Sinclair 表示，公司的研究团队在紧跟 TikTok 上的热门趋势，因为这可视作未来行业成功的一种指标。"TikTok 确实是艺人是否能在音乐行业成功的强烈的信号，甚至比一年前还要明显。疫情让更多艺人依赖 TikTok；而 TikTok 作为一个发现艺人的平台，对我们有更重要的价值。"
唱片公司的音乐营销人员纷纷把 TikTok 当做重要渠道，一首新歌要推广，先找博主投放内容，提前放出一些片段，再根据趋势和热点做宣发。
TikTok 内部也有一个音乐部门，由前华纳音乐数字内容总监 Ole Obermann 带领，每天监测 App 上的流行趋势，并通过一系列措施去提高内容曝光率和受欢迎程度，比如设置关键词、添加到选择列表前列、增加被搜索到的可能性等等。
手握资源和金钱的唱片公司遇上有商业化需求的 TikTok，自然是一拍即合。那给素人歌手的空间会被压缩吗？算法的中立性怎么维持？
我们倒也不用悲观。时代在变，媒介更迭，各种不适应、批评的声音不断，但是好的东西会通过时间的验证沉淀下来。
1981 年，MTV（音乐电视网，Music Televison）在 1981 年第一次在电视上播放音乐录像带，开场歌曲是 The Buggles 的一首《Video Killsed the Radio Star》（电视终结了广播明星）。MTV 在此之后的二十年里，成为推动流行文化的重要力量，成就了麦当娜、迈克尔 · 杰克逊等巨星。但是当网络时代到来，MTV 式微，视频网站、社交媒体终结了 MTV。
