直到 1948 年秋，在从北平转移到解放区的路上，为了安全起见，组织上临时要求改名字，他就把王润森改为蓝天野，并一直沿用至今。
" 那时我们和工人朋友很亲密 "
几年前，《环球人物》记者曾到蓝天野家中拜访这位老艺术家。
当时，他住在北京北五环的一片老住宅区里，生活上和普通人没有什么区别。对于上世纪 80 年代的很多事情，他已经不大记得清确切时间，但说到北京人艺成立前后的件件往事，时间、地点、情景他却历历在目。
" 我最初演话剧是从玩票开始的。" 蓝天野对记者说。1944 年，蓝天野刚从辅仁附中考入北平艺专油画系，就被同学苏民拉去演戏。
" 当时每一所大学、中学都有剧团，剧团骨干就是学生运动的骨干。不过北京的戏剧环境当时并不太好，学生话剧水平不高。我参加了两三个戏剧团体，其中包括焦菊隐先生的北平艺术馆话剧部。"
·焦菊隐。
1947 年，焦菊隐导演的《夜店》轰动一时，让蓝天野大开眼界。
" 这是与焦先生的第一次合作，觉得原来戏还可以这么排。他是真正的艺术大家，想法很大，但在当时的条件下很难实现，起码钱就很难筹到，排戏只赔不赚。"
直到新中国成立后，专业话剧团体才开始有了长足发展。当时的北京人民文工团囊括了各个门类的艺术：歌剧队、舞剧队、话剧队 ……
1952 年，时任国家副主席刘少奇提出艺术团体要专业化，于是北京人民文工团的话剧队与中央戏剧学院话剧团合并，这才有了北京人艺，曹禺为院长，焦菊隐任总导演兼艺术委员会主任，蓝天野是首批主要演员之一。
·曹禺。
蓝天野回忆，人艺建院的第一件事不是排戏，而是全院分成四个大组下乡下厂，他去的是琉璃河水泥厂，最少要干半年。
" 里面有一个烧成车间。烧制水泥时，水泥容易结在炉壁上，越结越多就影响生产，必须打掉。如果等高温冷却下来再打，就要花很长时间，所以只能在高温时进去打。我们要穿石棉服，用棉被泡湿了全身裹上，穿石棉鞋进去，用钢钎打，打一分钟出来再换人，就那一会儿工夫出来棉被都干了。"
下班以后，总有工人来找演员聊天，有时还一起踢足球。" 我偶尔有事回北京，回厂的时候就坐夜班火车，深夜一点左右到，每次总有几个工人朋友在车站接我，然后找个小饭馆吃夜宵，亲密得很。这就是一个戏剧理念：戏从生活中来。"
·1964 年，蓝天野去京郊房山岗上村大队体验生活。
1953 年复排《龙须沟》时，焦菊隐对演员提了不少要求，最重要的一个就是体验生活，所有演员都被要求到龙须沟生活两个月，写观察日记，写完要给焦菊隐看，他在上面写评语。
"1958 年，焦菊隐导演《茶馆》，那时候人艺实行的是角色申请制度，剧本定下来，演员看过后自己对哪个角色有意愿就写个书面申请，里面要有自己对角色的认识、打算怎么诠释之类的内容，我的‘秦二爷’就是这么得来的。" 蓝天野说。
除了秦二爷，蓝天野还先后饰演了《北京人》里的曾文清、《蔡文姬》里的董祀、《王昭君》里的呼韩邪单于等重要角色。
在他看来，北京人艺建院初期并无所谓风格。" 当时大家都在摸索，风格不用说建立，先是要统一。" 因为演员从四面八方来，各种表演方式都有，后来在不断的艺术实践中才慢慢形成。
" 北京人艺的风格不是凝固的，也不是一成不变的，否则就死了。如果非要给人艺总结风格，或许有 3 句话能大体概括：一、深刻的内心体验；二、深厚的生活基础；三、鲜明的人物形象。这是焦菊隐先生概括出来的。"
