作者｜斯坦利
核心提示：
韩国电影其实也经历过暗黑时刻，但韩国影人借机出走好莱坞，反而为现在全球化打下了良好的基础。接着迎来国内外财团大力支持，类型片突出，创作自由，为韩国电影腾飞助力。无法预测已经全面与国际一线电影接轨的韩国电影，能够在未来走向何方。在本届戛纳电影节中，日本导演是枝裕和跟中国演员汤唯的加盟，或许将释放一个信号：愈发茁壮的韩国电影，目标获取全球市场，将吸引东亚优秀的电影人加盟，有望成为一座东方的 " 好莱坞 "。
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其实不止今年，最近几年，戛纳电影节似乎成为韩国电影人的福地。2019 年，奉俊昊的《寄生虫》突破性地收获戛纳电影节金棕榈大奖，并在收获 " 颁奖季 " 大大小小的奖项后，最终获得奥斯卡最佳影片。2018 年，李沧东的《燃烧》获得戛纳场刊《银幕》高达 3.8 的评分（满分 4 分），他跟同一年入围戛纳的《江湖儿女》《小偷家族》的导演贾樟柯、是枝裕和在颁奖季也被媒体并称为那一年全球电影市场上的 " 亚洲三杰 "。
这并不意味着韩国电影在柏林电影节和威尼斯电影节没有斩获。韩国电影人获得的第一个 " 欧洲三大电影节 " 主竞赛奖项，就是《借种》女主角姜秀妍在 1987 年威尼斯电影节所获的最佳女演员，金基德执导的《圣殇》也在 2012 年获得韩国电影的第一座威尼斯电影节金狮奖。洪常秀更是在最近三年连续夺得三次包括最佳导演、最佳剧本、评审团大奖在内的银熊奖。然而，真正能够带给韩国电影工业蓬勃激励的，依然是戛纳。
虽然统称为 " 欧洲三大电影节 "，但从主竞赛影片的高品质，以及作为全球最大电影交易市场两个角度来说，戛纳电影节或许是当今收获全世界电影同行及影迷最多关注的一场盛会。尤其是作为全球最大的电影交易市场，戛纳电影节吸引来自全球几乎所有电影市场的买家共聚一堂，往往在颁奖之前，不同单元的热门影片便早已经被各国片方牢牢锁定。
当代华语电影在全球市场上的崛起，也与戛纳电影节有着紧密的联系。
从上世纪九十年代到新世纪的第一个十年，就有《霸王别姬》《活着》《春光乍泄》《一一》《鬼子来了》《青红》《春风沉醉的夜晚》等华语电影入围戛纳电影节并收获奖项。而这些影片的导演，也正是内地第五代、第六代导演，以及中国香港作者电影、中国台湾新浪潮的代表人物。他们的获奖，激励了一代代新的华语电影人，也为当代华语电影的腾飞，打下了坚实的基础并带来美好的回忆。
而最近 10 年，通过戛纳电影节崛起的，正是韩国电影。
近十年韩影成为戛纳 " 主流 "
韩国电影首次入围戛纳电影节主竞赛单元的时间比华语电影晚了许多，颇具作者风格的林权泽导演的古装爱情片《春香传》在 2000 年开创了历史。两年后，他执导的古装传记片《醉画仙》再度入围，并成为首位获得戛纳主竞赛最佳导演奖的韩国导演。但真正让大众影迷记住并津津乐道至今的韩国电影，则是 2004 年入围戛纳主竞赛的朴赞郁执导的《老男孩》。这部影片直到现在，也是韩国类型片的代表作之一，开创性的视听语言跟动作设计，也影响了此后许多类型片导演的创作风格。
也正是从此刻起，韩国电影开始频繁地在戛纳电影节上露面。朴赞郁成为戛纳电影节的常客，从《蝙蝠》《小姐》到《分手的决心》，多年来陆续在主竞赛单元有所斩获。2004 年和 2005 年，洪常秀凭借《女人是男人的未来》《剧场前》连续入围戛纳主竞赛，并在此后的十多年里，凭借《夏夏夏》《北村方向》《在异国》《之后》多次入围一种关注单元或主竞赛。奉俊昊在《寄生虫》获得金棕榈之前，也凭借带来流媒体与影院争议的《玉子》入围了戛纳主竞赛。导演李沧东更是被誉为 " 无冕之王 "，执导的 6 部作品中，就有《密阳》《诗》《燃烧》3 部入围戛纳主竞赛，除了自己获得最佳编剧，也帮助全度妍获得韩国第一座戛纳最佳女演员奖。
虽然在全球广大地区上映后，《寄生虫》所受到的高度褒奖与探讨的社会议题，在不同的市场遭到了一定程度的质疑，但其在全球影视行业中为韩国电影带来的正面影响绝对不能忽视。当它的国际版权售卖到超 190 个国家和地区的电影市场、最终夺得好莱坞最值得关注的奥斯卡金像奖最佳影片时，才真正意味着韩国电影用极为成熟的类型化叙事和大众观众所能接受的表达主题，获得了全球不同文化、不同背景的观众的普遍认可。
