出走好莱坞，成了此时奉俊昊、朴赞郁、宋康昊等知名电影人为自己找到的出路。奉俊昊与宋康昊（主演）、朴赞郁（制片人）联手，与 " 美队 " 克里斯 · 埃文斯合作了《雪国列车》，并执导了 Netflix 出品的《玉子》（该片也是 Netflix 与戛纳电影节产生 " 流媒体电影能否进入戛纳 " 纠纷的起点），朴赞郁也执导了妮可 · 基德曼主演的美国影片《斯托克》。
这些韩国电影人在好莱坞生产的商业类型片，虽然在口碑表现上并没有达到很高的成就，但在以名利场著称的好莱坞，通过其全球市场发行能力，着实让他们在全球观众面前刷出了脸熟，更让全球的影视从业者看到了 " 师从 " 好莱坞的韩国导演，究竟有着多么纯熟的驾驭商业类型片的能力。
做一个不太恰当的比喻，这些影片某种程度上可以算是为通过 Netflix 火爆全球的剧集《鱿鱼游戏》做了一场预热。同时，又证明了韩国导演跟演员可以凭借对类型片熟练的掌握，即便在本国受到了严苛的封杀，依然有能力驾驭不同文化背景的故事，在国际电影市场上绽放光彩。
随着 2017 年韩国前总统文在寅上任，" 文艺界黑名单 " 也以多位前官员被告而划上终止符，韩国电影人再次可以在本土获得投资、进行自由地创作，电影业很快就迎来了举世瞩目的第二次爆发，成果非常显著，比如 2019 年的《寄生虫》、2022 年的《分手的决心》，乃至邀请日本导演是枝裕和前来拍摄的韩国片《掮客》。
幕后推手：大型财团运筹帷幄 过关斩将获金棕榈
创作自由，只是韩国电影腾飞的方面之一。看到文化产业的价值进行投资、将文化作品推向全球，也少不了巨量资本的投入。
韩国的电影市场，其实也是由大型财团投资、控制，目前韩国四大电影公司当中，除了 NEW 之外，CJ 娱乐、乐天和 SHOWBOX，背后均是大型财团。
投资出品《寄生虫》《分手的决心》的，正是韩国著名的文化产业巨头 CJ 娱乐。CJ 集团诞生于 1953 年，曾是三星集团子公司，从事食品行业，直到 1995 年才成立娱乐和媒体部，从事影视事业，如今凭借影视、偶像、音乐等领域的全面开花已经成为价值 41 亿美元的 " 娱乐帝国 "。仅在电影行业里，CJ 娱乐便布局了投资、制作、宣发、放映的全部流程，也是韩国唯一一家能直接对外发行的电影公司。我们所熟知的 CGV 影院，便是 CJ 娱乐的院线业务。
也许还有观众记得，当《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片时，有一位韩国女士用非常标准的英文上台发表感言。她正是 CJ 娱乐的创办人李美敬。正是通过她和 CJ 娱乐在公关、营销上的努力，才能够让《寄生虫》在获得戛纳金棕榈之后，能够在几个月的 " 颁奖季 " 里一路过关斩将，最终击败 Netflix 砸出一亿美元公关费大力推荐的《爱尔兰人》，获得奥斯卡最佳影片。
今年的戛纳，朴赞郁上台领取最佳导演奖时，也在获奖感言中提到，" 我想感谢全力支持的 CJ 以及以 Mikcy Lee 李美敬部长、郑瑞景编剧为首的所有同仁。" 宋康昊获得最佳男演员的获奖感言中，也专门提到对 CJ 的感谢。
在《好莱坞报道者》对她所做的报道中，特意提到李美敬是一名狂热的电影爱好者，从《疯狂的麦克斯》到《蓝丝绒》，从《粉色火烈鸟》《龙年》，这些不同类型、不同风格但注定载入影史的知名影片都是她的最爱。她也承认，" 我们这一代，甚至是奉俊昊这一代人，都称自己是好莱坞的孩子，因为我们一直被它的内容喂养。" 而在这篇报道中，《好莱坞报道者》认为正是李美敬推动了韩国电影成长至今，"CJ 投资本土电影产业和像奉俊昊这样的电影人的崛起之间有着清晰的线索，也即是说，如果没有李美敬的支持，《寄生虫》绝不可能出现。" 这也是韩国电影观众的一种普遍画像：他们是伴随好莱坞黄金年代成长的观众，看过了太多优秀影片，对类型片的品质要求普遍较高。
这也将压力给到了创作者，朴赞郁在戛纳获奖后接受媒体采访、回答 " 为什么韩国电影这么多样化又活跃 " 这个问题时，曾开玩笑道，" 韩国观众对于电影相当挑剔，希望类型片中还要兼具搞笑、恐怖、感动，我们一直被‘折磨’着，韩国电影才会发展到现在这样。" 当宋康昊被问到 " 你认为韩国点 ing 如此飞跃的原因是什么 " 这个问题时，也回答 " 我认为是不断挑战、不断变化的努力给文艺创作带来的影响。"
