比如从2001年到2010年，新世纪的第一个十年内，他总共只拍了十部电影，其中商业电影只有五部，即《浪漫樱花》、《冲锋陷阵》、《三岔口》、《风云2》和《全城戒备》。
而从2011年到2020年的又一个十年，作品量终于开始上升，总计拍了22部电影，但商业电影占比不升反降，仅为十部，连五成都不到。
从表象而论，对于一个偶像力爆棚的演员来讲，这种策略可谓是严重的失误。
但这个“失误”其实更像是郭富城的有意而为。
新世纪伊始。
作为一个演员，郭富城应该已经察觉到，自己在表演方面存在不足。
而在观众的角度，也可以看到，他在《雷霆战警》、《公元2000》和《小亲亲》甚至《浪漫樱花》这几部电影中都表现平平，对比九十年代早、中期作品，甚至还有不同程度地倒退。
最直观的表现，是其眼神的不稳，和微表情的无措应用。
而后在《冲锋陷阵》时，眼神才开始重新定性和有力度，至《柔道龙虎榜》时焕然一新。
当然，他对表演的认知也经历了不同的层次。
比如凭《三岔口》拿影帝后，他说是张叔平帮他放下了偶像包袱。
这个观点其实很浅层，所谓放下偶像包袱，无非也就是“心无旁骛”入戏的表现，它最多可以帮助演员达到表演“自然”的程度，而他在多年前其实早就已经抵达。
再后来被谭家明导演钦点出演《父子》，谭导告诫他，「一定要挑更难的角色去演。」
他一直将之奉为圭臬并身体力行，也以这个标准拒绝了不少剧本，主要是指单纯的娱乐、爆米花和剧情浅层、角色无新意等等类型。
这个认知和标准，对他的帮助就变得非常显著。
直到拍摄《扫毒3》时，他又开始步入“追寻”电影角色的境界。
总之，一切以演技打磨为目标。
足够细心的观众，或许会发现他一直在尝试表演手段的融合。
商业浅层，而文艺深度，这是常规认知。
比如，很少有演员会在动作、特效甚至是娱乐爆米花等类型电影中，去尝试深入传递角色的情绪和感情，迄今为止，以主角而论，这种方式只在三个演员身上发现过。
第一个是周润发，参见《英雄本色》，另一个是梁朝伟，参见《辣手神探》和《无间道》，第三个当然就是郭富城。
他的案例甚至要多过周润发和梁朝伟，比如随手可列出《三岔口》、《风云2》、《寒战》和《无双》这四部商业电影，恰如庄文强导演的一句话，「郭富城的表演超过了我和电影的需要。」
但也只有这样的方式，才有可能将电影从纯粹的商业类型，变成与人性和艺术相勾连的作品。
从而令电影主题升华和更为突出。
比如《三岔口》中的“寻找”、《风云2》中的“杀与不杀”、《寒战》中的“法治与守护”以及《无双》里人性的多面与层次。
这种方式的难度，远比常规表演更大，甚至会招致失败，比如2010年的《全城戒备》就是例子。
但他的付出终究得到了回报。
比如接下来的《风再起时》，或许还将拥有更高层级的表现。
一手文艺，一手商业。
经由两部《寒战》、三部“西游”乃及《破局》和《密战》这七部商业电影的淬炼。
再结合《最爱》、《百年浮城》、《全民目击》、《道士下山》、《踏血寻梅》和《天亮之前》这六部文艺电影的打磨。
如果从《三岔口》开始计算，他用了十三年，终于以《无双》彻底贯通了商业和文艺的屏障。
就如大侠郭靖，将多门武学融为一炉，也像杨过练成黯然销魂掌，或如丁鹏掌正圆月弯刀，自此不管江湖多大，都尽可纵横。
而这条路究竟有多难，只有他自己清楚。
回头再看来路，他其实也走过少许弯路，比如“滥接”小众文艺电影。
若以完全“理性”的视角去看。
在《最爱》和《百年浮城》这两部顶格的现实、文艺题材电影出炉之后，他就该大幅度提高商业电影的接拍量，而诸如《同谋》、《圣诞玫瑰》、《天亮之前》和《六月的秘密》等电影，都尽可舍弃，一则并不能带来多少演技的锤炼作用，二则还要反伤自己的商业价值。
当然世事不能如此“非黑即白”。
