为什么《爱 5》的时候我没这么激烈发声？我是忍着的。为什么要忍？《爱情公寓》大结局了，一个喜剧片好不容易有了收尾，就不想让大家难受，骂就骂吧，观众开心最重要，你泼多少脏水我都随便，结束了，我是这么个心态。
但《破事精英》不一样，它还是个新生儿，它很脆弱，我想保护它。
身边的人都知道，我从做导演开始就全年无休，基本不看剧只看电影，偶尔看剧也只看一两集，了解下风格，因为没时间，看剧太奢侈了。
现在自己写剧本，更不敢看了，不仅我自己不看，整个编剧团队，我也是明令禁止看其他剧的，你要写，你必须去看新闻找真实案例、找人做调研，养成一个良性的创作习惯。《工伤细胞》这集的名字梗来自动画片《工作细胞》，但说实话，这部动画片我到现在一集都没敢看，怕写出来造型人设场景撞车。
网上有些人说分镜也是抄的，这个就是对行业一无所知。了解国产剧生产模式的人都知道，普通文戏哪有钱和时间做分镜啊？像电影那样，先分好镜，再逐个镜头拍摄的流程，会导致制作成本直接爆炸，根本不可能有人这么干。
事实上，喜剧拍摄和剪辑是基于剧本逻辑出发，有相对固定的解法套路的，就像解方程，不同包袱都有各自的最优解题步骤，比如机位和节奏，找到正确答案，笑点也就成立了。
还有人说《破事精英》的场景也跟人家某部剧一模一样。讲道理，如果要搭个景，跟别人不太一样和一模一样，哪个比较难？显然是一摸一样更难啊！这是非常简单的逻辑，说出来很好笑，但也挺无奈的。
这次我们全程找人拍了幕后纪录片，我跟纪录片团队说随便拍，希望你们真实记录下完整的创作过程，观众越了解，就越有助于减少对这个行业的误解。这个东西不得不做，不然出了问题又讲不清楚，它能够证明场景是怎么一点点设计出来的，门口的英文字母代表什么含义？为什么在门口放一个死掉的盆栽？导演怎么排戏的？有没有拿过 " 分镜本 " 这种东西？大家有兴趣可以去看看。
很多观众还发现我们没怎么用外部梗，因为写剧本的时候非常注重台词内审。
虽然业内这样用一个梗也很正常，跟系统性地抄袭影视作品是两码事，但我用就是不行，可能观众会对你更苛刻，这我能理解。
我原本没想过会做编剧，我不擅长文字工作，我喜欢表演，从小演舞台剧，后来一点点拍戏。结果现在一年要带团队一起写几十万字剧本，这很魔幻。
为什么我拍《破事精英》的时候会选择看起来商业上不是最优解的题材？市场上明明没有什么竞争对手，我可以做更轻松、更简单的，比如古偶喜剧，它跟《爱情公寓》不撞车、受众面也很广，各方面都更容易。
但我没有，我迫不得已做编剧，就必须得写一个让自己不觉得虚度的东西。必须得有动力，不然太苦了，本来导演就不是人干的活，再把编剧的工作量叠上来，没有理想支撑，那太恐怖了。
要搁十年前，我同时做编剧和导演能搞部戏出来，这一点可能性都没有，时间精力不允许，也没有话语权。好在现在有更好的团队支持。拍完《爱 5》之后我们策划了《破事精英》，那段时间我状态蛮好的，有人问导演你接下来要干啥，我说不用担心，我有 idea 了。
当你终于卸下了重担，每天就会有很多新的想法往外冒。而且好不容易拉了一个制作班子，你自己退了，剩下的人怎么办？已经没什么人拍喜剧了，我觉得我还能战斗。
现在影视业环境也不好，能找到自己有创作欲望、团队也觉得有意思的东西挺难得的，观众如果还能喜欢，那就是三赢了。我想了几个大的 idea 和团队一起讨论，留下的是《破事精英》。再往下细化，越写越喜欢，感觉在一个已经类型成熟的电视剧市场里找到了新的创作方向。
从定位来讲，我们挑了一条难走的路，容易走的路已经走过了，不想再走了，得往前进。
现在说的 " 得女性观众得天下 " 和 " 得年轻观众得天下 "，《爱情公寓》符合，但《破事精英》两样都不沾。剧名一听就很男性化，我也明确说这剧不谈恋爱，这在某种意义上来讲是 " 冒犯 " 观众的。然后打开第一集，讲的又是中年危机、35 岁失业的话题，再次 " 冒犯 " 观众。这些 " 反市场 " 的设计，是因为我们最终是产品导向，我想做一个在特定类型上达到极致的产品，你的人群必须有所取舍。什么都要，最后什么都没有。
