一旦剥离了中国文化的基础，仙侠剧便会失去仗剑走天涯的情怀和意境。
从这次《还魂》的播出反馈可见，不顾历史文化环境地照搬势必会带来风险。
既完全无法去除「中国风」的观感，也呈现了水土不服的窘迫。
结果就是两国观众都在吐槽。
想啃下这块蛋糕，并非易事。
韩剧如此，国产剧又何尝不是呢？
《还魂》的崩坏，实际上也反射出国产仙侠剧的问题——
「侠」字丢失，内涵不再。
取而代之的是喧宾夺主的感情戏。
而这种精神内核上的简化，某种程度上也降低了「借鉴」的难度。
让仙侠剧成为了一种可复制的快消品。
正如当下的国产古偶剧，每年都会制造出大量的流水线产品。
披着修仙、救世的皮谈恋爱，内容高度同质化。
甚至有些剧连中国风的外壳都已经不再延续。
让主角穿起了日式服装，吃起了寿司。
《我叫刘金凤》
至于这次迪奥抄袭风波，《国家宝藏》《清平乐》的服装指导、服饰史学者陈诗宇提出了很犀利的观察：
十几年前，传统服饰圈子内就已经注意到马面裙，但对于很多设计师来说，马面裙太「老土」。
讽刺的是，反倒是迪奥抄袭事件，令很多人认识了马面裙，扭转了很多人对传统服饰的刻板印象。
但，「为什么我们自己没有意识到这件事？为什么需要外国人来点醒？」
来源：新闻晨报
正像《还魂》抄袭事件当中。
当苦古偶烂剧久矣的我们，同仇敌忾地批判这部剧时。
反倒也借这部剧，更清楚地看到——
传统文化内涵的缺失，究竟是多么致命的打击。
《还魂》还会推出第二季。
而类似的缝合剧，日后势必也会再次出现。
批判文化挪用现象，当然是有意义的。
但正向的输出，更加不可或缺。
优质的作品，本身就是最有力的回击。
唯有持续稳定的输出，才能向观众、向外界喊话：
真正的文化结晶，是「抄」不走的。
全文完。
