接下来的作品也多为相似类型的家庭剧。
春夏的表演虽然稚嫩，但颇有灵气。
一种「恶女气质」也粘附在了后来的角色当中。
其实，有戏演就算是好时候。
更多时候是无尽的困顿与迷茫：
接不到戏是常态，放弃的念头每天在脑子里打转。
相似地，《踏血寻梅》成了春夏别无选择的选择。
「好不容易有工作，就去演吧」
片中，春夏饰演在濒死边缘寻找陪伴感的王佳梅。
用强大的感知力，去呈现人物心理与情感的细微变化。
与刘雅瑟相似，春夏得奖后也时不时提及自己不懂表演。
对角色的体会几乎全然凭借朴素的本能。
这份天然的敏感与细腻，被导演翁子光准确地捕捉呈现。
同样的，还有另一位获金像奖影后的内地演员曾美慧孜。
虽然已经在影视行业摸爬滚打了相当长一段时间。
但她的名字对大众来说仍然十分陌生。
她的形象不够主流，又对电影抱有艺术化的执着。
虽然出演过娄烨、毕赣等知名导演的作品，但都是边缘角色。
履历看似光鲜，但其中酸楚只有自己知晓。
有戏演已经算得上是生活中最大的光亮，其他多数时候是失业状态。
但她带着一股无人可以撼动的执拗对电影保持着坚持。
自费前往香港试镜，几经波折才拿下《三夫》的出演机会。
饰演一名有智力障碍的性瘾妓女。
陈果强烈的个人风格化与剧情要求，意味着表演难度和拍摄难度极大。
而本片作为「妓女三部曲」中的最后一部，又承载了极为重要的意义。
全然不在舒适圈的曾美慧孜，只能克服所有恐惧与耻感。
壮士断腕般以一己之身熔铸进电影，拿稳了影后奖杯。
内娱失意者，被港片拯救。
这并不是偶然。
其背后的原因，更值得深究。
首先，尽管「香港电影已死」早成定论，但香港电影的业态依然多元化。
而这正是令演员们「飞升」的土壤。
助力内地女演员封后的《智齿》《三夫》《踏血寻梅》，都是文艺片。
一方面，从创作者到奖项本身，都有着对艺术的坚守意识。
陈果接受采访时就曾说：
对于电影创作者而言，对于电影的探索更「多门」。
「想拍商业片，却总是失败去拍艺术片；自己想要生存，却一定要表达自我。」
另一方面，这份珍贵的表达欲能够得到尊重和维护。
在商业片之外，艺术创作仍能保有一片自留地。
这背后是相对成熟的支撑体系。
政府机构，会给一些项目提供数百万港币的资金支持。
针对初出茅庐的电影人才，也有相应的扶持政策。
《沦落人》《一念无明》等现实主义佳作，都是因此才得以拍出。
《新京报》采访陈果
同时，同行也会施以援手。
古天乐担任香港演艺人协会会长，帮助有经济困难的演艺界人士。
刘德华助力《桃姐》成为了近年港产文艺片中的「奇迹」。
拍了上百部商业片的王晶，为许鞍华的电影投资上百万。
初衷相当纯粹，不过因为这些都是力所能及之事。
反观内地电影市场，文艺片几乎被挤压到窒息。
纵使制片人下跪，也改变不了排片占比仅 1% 的窘境。
