然而，当他遇见如霜，却无言以对。
自尊心再次涌上来，只顾用煤将脸抹黑。
仓惶变了口音，佯装陌生人。
直到走远，才情难自控，泪流满面。
周星驰神色的变化，也推动着剧情由喜到悲。
更重要的是，喜剧表演是复杂的、丰富的。
好的正剧演员未必能演好喜剧，但好的喜剧演员一定能演好悲剧。
在《城市之光》中，他是个身无分文的流浪汉。
为了给失明的卖花女孩攒够治疗费用，他参加了拳赛。
结果，一败涂地。
那一副摇摇摆摆的憨态，逗得观众哈哈大笑。
但，当一切滑稽褪去，剩下的是真诚而善良的本质。
影片结尾，卖花女孩重获光明。
卓别林用几个简单的连贯动作，传递出了不同的情绪。
拿着鲜花的手表达惊讶、紧张、激动、幸福 ……
而上挑的眉毛充满的不确定。
同时，失神已久的双眼里，又重新有了光。
这段戏，后来被吴孟达重新演绎在喜剧片《蜡笔小小生》中。
并增加了更多的情绪在其中。
又悲，又喜，又紧张，又无可奈何。
可见，喜剧电影，往往并不是搞笑逗乐这么简单。
优秀的喜剧电影和演员表演，都是需要精湛的技巧与经验，才能得以完成。
诚然，电影专业类的颁奖，有其重要的荣誉价值。
但并不是说，没有拿奖，就代表演员本身被低估了。
至少，从观众的角度来看，喜剧演员往往都是最受欢迎的一类演员。
说起卓别林、周星驰、金瑞凯，即便他们一座奖杯都没有，也不会有观众说他们演技不行。
恰恰相反，他们可以称之为「喜剧之王」。
而一般其它演员都没有这种抬头。
同时，他们也通常具有极强的票房号召力。
或许，也正因如此，许多网友才会为这次的「沈腾 0 票」打抱不平——
即便沈腾拿不到影帝桂冠，也不应该一票未得。
从这一点看，内地奖项的评选确实难辞其咎。
其实，可以做进一步的调整和平衡。
比如，像北美的金球奖、艾美奖等影视奖项，就会将「剧情类最佳」和「音乐 / 喜剧类最佳」划分开来。
从而可以表彰、激励更多的表演者。
这两个体系，确实存在评判标准的差别。
比如始终无缘奥斯卡的金 · 凯瑞。
在三次获得金球奖最佳男主后，他终于释怀。
「我不再做旧梦，三次金球奖让我有了向前的动力。」
而过去的香港金像奖，其实也一度对喜剧很是推崇。
1982 年，第一届金像奖的最佳男主，便是颁给了喜剧演员——
《摩登保镖》中的许冠文。
许冠文、许冠杰、许冠英
第二届金像奖，则开出了双黄蛋。
同时颁给了《最佳拍档》的麦嘉和《提防小手》的洪金宝。
正是对喜剧演员和动作演员的扶持，鼓励了香港电影人的奋起创作。
