你看《花样年华》就会发现，她的专注力似乎不在表演上，感觉全程都在恍神。
虽然表演痕迹很淡，但气质却独一无二，只要出现就让人挪不开眼。
汤唯、舒淇皆是如此。
方法派传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应。
但它与体验派最大的不同就在于，演员可以通过情感替代、情绪记忆的方式来达到角色的情感，也可以通过想象、感官和情感对角色进行填充设计，创造出符合真实情境的表演。
这些，体验派是不允许的。
举个例子，让直男演一位同志。
体验派要求演员必须从这个同性身上找到你爱的部分，而方法派则允许演员将对手替换想象成一个女人。
梅丽尔斯特里普就是这一派的代表。
演撒切尔夫人的时候，她找来了所有的资料，通过持续不断地练习去接近撒切尔夫人的状态。
国内典型如巩俐。
各种细节模仿到极致。
这种方法的优势是显而易见的——效率高。
只要把情绪记忆玩熟了，完全可以说演就演，说变就变，说入戏就入戏，即便资质普通，经过长时间的复制和模仿也能达到很好的演出效果。
而体验派是很吃天赋的。
容颜要清淡但有味，少一点便寡淡，欲一点便风尘，一定要恰到好处，气质也要独一无二。
同时他们也非常依赖作品类型和导演的调教。
这也就不难理解为何汤唯的演技总是忽高忽低。
纵观汤唯的作品，大致可以分为两类。
A 类，冷漠、疏离、神秘，不激烈但骨子里憋着劲儿。
《色 · 戒》里的王佳芝；《晚秋》里的弑夫女犯人安娜；《黄金时代》里一生坎坷飘荡的萧红。
她身上穿着的旗袍、风衣、绿裙，最后都变成了电影海报上最具神采的符号。
B 类，俏皮、活泼。
《北京遇上西雅图》里牙尖嘴利的北京姑娘；《华丽上班族》里的高级白领。
以及演艺生涯的最大滑铁卢《大明风华》和《吹哨人》。
电视剧紧锣密鼓的节奏，不会给她时间感受人物。
再加上几位戏骨环绕，没有高人指点的汤唯腹背受敌，仿佛和其他演员不在同一个频道。
美则美矣，但总让人觉得走错了片场。
这类小妞片也许适合其他 " 大花们 "，但绝对不适合汤唯。
于汤唯而言，呆在 A 类的舒适区，是对导演、对观众、对她自己最好的选择。
但问题也随之暴露，就是在演绎这些角色时，汤唯总是套用同一种表情、同一套方法论。
没有技巧，只有飘忽感性的体验。
《分手的决心》也是如此。
受审讯时的喃喃自语，对男主心动时的胆怯迷茫，与男主久别重逢时飘忽不定的目光……
