最值得注意的是影片的结尾：女主角用手中的 DV 代替观众的眼睛，将神明的诅咒散播到了观众身上。
这种挑衅的姿态，在让影片获得不俗的关注度之余，也让导演背负了不小的骂名。
这一类的恐怖片，表面上是宗教作祟。
但实际上，还是诉诸于异象和怪力乱神等等超自然的灵异事件，来营造恐怖效果。
《女鬼桥》（2020）
《女鬼桥》里一直无限循环的电梯、不断出水的水龙头；《玩命贴图》里接连离奇丧命的老师、校长和华青社成员；《缉魔》中刑警温子升所处理的命案，与女儿的遭遇离奇的一致 ……
这些破坏了观众既定认知和经验的影像，将秩序一一打破，引发了观众的恐怖情绪；导演再将这些片段不断重复加强，把异象和死亡联系，就塑造成了最终的影片。
在这些影片中，最重要的并不是超自然的现象，也不是怪力乱神的 " 显灵 "，而是通过影片的营造和塑造，制造一个经验无法存续的真空地带；然后在静默数秒之后，以数倍的音量和速度，制造一惊一乍的恐怖效果。
这是鬼片最为行之有效的运作方式，也是岛内恐怖片屡试不爽的实践方针。
缉魔（2019）
不过，当下的台湾恐怖片并不仅限于此。
一方面，导演通过灵异、防水、神婆、发誓、阴阳眼以及椅仔姑等等人物来构建超自然的设定，强调恐怖元素来源的非理性。
而且这些人物，在影片中的功能性，也是建立在宗教仪式的基础上的。
他们在片中的行为，无外乎乩身、结界、开坛、驱魔、送煞等等具有隐秘性和猎奇性的宗教仪式。这样的影像，为岛内的民间信仰体系，提供了可视化的想象空间。
《咒》（2022）
而另一方面，这些行为的目的，又是世俗的，它提供了对于爱情破灭、校园霸凌、人伦泯灭以及金钱散尽的解决方案。
因此，它既是出世的，又是入世的。
这与欧美恐怖片大相径庭。
在欧美，恐怖所解决的是宿命、是神怪；但在台湾，恐怖要解决的是一个世俗的、人间的命题，这样一来，影片的结尾就难以明快。
就像是《哭悲》，全片行将结束之际，女主不仅要面对一个丧尸的世界，还要为这个世界贡献出自己的身体。
《哭悲》（2022）
《青春弑恋》更是将" 没有人是局外人 "、" 这事没有结局 "等主题，诠释得淋漓尽致。
与其说这是恐怖片，倒不如说，这是导演在论及社会问题时，一种悲观情绪的表现。
作者丨云起君
