来源 | 微博 @办了健身卡的聪聪
不交代，不体现，让观众凭文常积累去猜。
这不是高逼格。
是讲故事能力的短缺。
而，令狐冲剧本的坏处呢？
是战神的关系可以像令狐冲，但战神本神，真不能太令狐冲。
逃避，摆烂，丧里丧气，这些令狐冲能干的事，放杨戬身上，只能让观众迷惑，他的核心诉求是什么？
他为之付出了什么努力？
战神，是武力神通够能打就算么？
来源 | 豆瓣 @叮叮 ding
他明明看到了 " 我们杨家的女人的命，就是去镇山！" 的悲剧。
他知道外甥沉香也会步他后尘，但他的未来完全不在他考虑范围。
他对命运的全部反抗，似乎只在最后一招平 A 那嗷一嗓子。
工具人师弟对他吆五喝六，横眉竖眼。
他的兄弟，他的狗，他的外甥。
甚至他的小师叔申公豹（拿了一个欧阳锋剧本）。
似乎都比他积极、烈性得多。
来源 | 豆瓣 @王斯宇
他就像追光用得顺手的每一个 " 丧 x 青年 " 形象。
躺平等最后 " 觉醒 " 就好。
事实上，整个片子都充塞着这份 " 唯手熟尔 "。
蒸汽朋克用得顺手，继续用。
申公豹用得顺手，哪里需要哪里搬。
工具人筑成一座城。
大战带都不带他们。
追光《哪吒重生》彩蛋
因为熟手，因为推出后成功过。
追光便放弃思考：
同样是塑造反抗型人物，杨戬与我搞的既往形象的绝对差异，是什么？
二舅一招治好我的精神内耗
《杨戬》首映礼时，导演赵霁谈创作初衷：
因为在影视作品中，杨戬常常作为反派或者配角出现。
他要来打破这一常规。
巧了。
早就有人和他想得一样。
编剧九年。
这人是个鬼才。
央视的神话新编《宝莲灯》《宝莲灯前传》《魔幻手机》三部，可窥其脑洞直径——压根摸不着边。
九年对创作很有想法，作为编剧，他反而不认为故事是首要的。
更看重人物塑造，要人物先活起来。
所以即使是像《宝莲灯》正剧（以下简称 " 宝正 "）这种偏子供向的合家欢神话剧，也不是情节带着人物走，而是人物推着故事走。
应该震撼过不少人童年的《宝莲灯》大结局的经典反转——
二郎神一路设置各种磨难，阻挠沉香救母的真意是，想磨练这个胸无大志的顽童，并在适当的时机，催生出一套新的天条，合理释放三圣母，造福三界。
长大明白什么叫伏笔后，才会发现不是洗白，而是从来如此。
这一经典反转，直打 " 沉冤得雪 " 这个十发九中的爽点，几乎成了后来杨戬相关作品的必备要素。
尤为出名的，是起点一部以焦恩俊版为参考的同人文，《人生长恨水长东》。
虽然人设、情节相当 OOC（脱离人设）但因为始终紧扣沉冤得雪这条爽虐爽虐的密码。
不失为是好看的网文。
通顺的、前所未有的反转，是焦恩俊版杨戬成功的核心。
但，在革新上，这一形象还有哪些迥异于过去版本的特质？
一，基色独特。
焦恩俊的杨戬，始终是 blue 色调的。
这个概念，从文本塑造到影视化呈现，从服装造型到特效制作，始终贯彻。
丝丝缕缕去到每个细胞。
以至于多少年后记忆还剩多少，这个角色就是印象中的一抹蓝。
潜移默化。
是事半功倍的塑造人物手段。
二，自罪意识。
焦版杨戬始终有种过剩的、甚至负面的自罪意识。
出了事先怪自己。
