同时，对演员片酬有严格控制，为的是给编剧和制作腾出合理的费用。
因此，在韩剧创作过程中，往往是编剧主导。
在排电视剧档期时，编剧的地位和过往作品质量能占到电视台决策权重的 50% 以上。
像写出了《鬼怪》的金银淑、写了《信号》《王国》的金银姬等，都是韩国顶尖的编剧，具有很强的话语权。
好的编剧，不仅仅可以写出有趣的故事、合理的情节发展、生动的人物形象。
更重要的是，她们对真实的生活细节，具有敏锐的捕捉与深刻的体会。
就像最近正在热播的韩剧《小小姐们》，多次因为「名台词」上热搜。
上一周有：
你这么能忍，家里一定很穷吧。
这一周有：
有钱之后，最想买的是冬季大衣。
倘若没有切身的生活体验，是绝对写不出来这种让大众共鸣的台词。
除了对编剧非常尊重，韩剧在拍摄细节上也极尽用心。
这里指的不是服化道，也不是摄影质量，这种技术上的差距（当然这方面差距也不小）。
而是一种，无法被量化、实体可见的氛围感营造。
所以，这种差距体现得最明显的，不是古装玄幻剧，不是刑侦犯罪剧 ……
恰恰是最具生活气息的都市职场和现代爱情剧。
就拿最近被骂得狗血淋头的《东八区的先生们》「拉内衣带」戏来说。
动作和表情极其夸张，完全不符合现实逻辑，还一口气用上了大量慢镜头 + 特写。
既无暧昧，也不好笑，只让人觉得油腻、恶心。
而在韩剧《热血青春》中，也有一段拉内衣带戏。
但却拍得很好玩。
动作设计上就很合理，能看出男生只是无心之举。
镜头拍摄上也很自然，没有过多的渲染和过分的夸张。
只是用简练的镜头，就将尴尬喜剧的氛围和节奏，把握得刚刚好。
另一方面，韩剧演员的表演，通常也比较松弛、自然。
与内娱许多偶像剧演员相比，差距明显。
比如韩剧《听见你的声音》的名场面，海族馆之吻。
李钟硕主演的修夏，怀着诀别之心对女主告白。
出人意料地含泪吻别。
既拍出了唯美浪漫，又演出了心碎感伤。
原作这场吻戏，总共不到10 秒。
干脆，利落，戳心。
而翻拍版《没有秘密的你》，也还原这场戏。
硬是将这个吻，拉长到 1 分钟之多。
还加入了各种角度的慢镜头，弄得花里胡哨。
不仅如此，这么长的一个吻，两个演员居然就这么嘴贴嘴，一动不动。
神情、姿态僵硬得宛如人偶。
看得人索然无味，尬得抠脚趾。
一幕幕辣眼的「汉化版」，只会让大家想重温原版洗洗眼。
如今，轮到《鬼怪》提上了翻拍日程。
有诸多先例在前，观众内心自然只剩下一句话：
不要拍摄！不要拍摄！不要拍摄！
从背景设定，到情节设计，再到人物塑造，都在告诉人们：
这是一部极难被「汉化」的韩剧。
第一，题材涉及鬼神。
