这种完全被动的女性形象，在今天已经成为了迪士尼自黑的流量密码。
25 首选 8 的精品原声带、夜莺般艺术的花腔，如今听来也只有审美层面的愉悦，缺少精神上的补给。
经典一曲《Someday My Prince Will Come》将生命梦想都压在邂逅王子这件事上，显然过时了。
但在当时，白雪公主的成功还是有因可循的。
在一半世界尚沦陷在炮火中、美国经济大萧条的余寒未散下，白雪这样的童话形象，是被需要的。
甜软的，优雅的，梦幻的，以及暴力恐怖下保持的秩序感（片中，白雪教会小矮人们洗手洁净，小矮人们尊敬谦让地让她独占小楼二层，自己卧倒在灶台锅中）维持着礼崩乐坏下的馨荣。
初代傲娇，爱生气
她的经历和结局，提供了一种奇异的疗愈感。
这种疗愈的魔力，在第二次世界大战结束后不久的 1950 年，再次验证。
《灰姑娘》的诞生与成功。
辛杜瑞拉变身的一幕，伴随着再获奥斯卡提名、如今抖音上还在疯狂二创的一曲爵士风《Bibbidi-Bobbidi-Boo》。
惊艳过多少人童年很难计算。
1950 《仙履奇缘》
白雪是绝境的向往。
辛杜瑞拉是渴望的新颜。
但同样会被我划进老牌公主的睡美人爱洛，却标志着——
世界不再需要疗愈。
尽管《睡美人》在美术上给到了二维动画最极致的审美体会，公主形象也典雅到公主本主。
《睡美人》依然是迪士尼早期公主中票房最惨淡的一部。
它的绘景、用色审美今天来看，依旧叹为观止。
然而，全程躺平等待解救、戏份奇少的公主，显然不符合百废初兴时人们蓬发待涌的愿景。
这一次的失利后，迪士尼三十年都没再发布公主电影。
除了最被动，女子力最虚弱、最不女权之外。
今天看《睡美人》还有她更不政治正确的一项——
经典的王子公主相遇一曲《Once Upon A Dream》旋律，直接选用了柴可夫斯基芭蕾舞剧睡美人的《The Garland Waltz》。
芭蕾舞剧 《睡美人》
在外网抗俄文化成风、大喊 " 抵制柴可夫斯基 " 的今天，《睡》大概可以消失了。
笑。
给世界以少女的颜色
进入复兴时期的迪士尼，不再担当治愈型的角色。
反而，它开始冒犯了。
当然，这种冒犯本身也是另类迎合。
时代有人需要它，它就去做。
这其实才是迪士尼一贯的作风，也是它政治正确的基色——
它的野心在于全球化。
它需要更宽泛，更包容。
同时，在为更多人造梦、自身梦想也一步步实现的同时，迪士尼也走进意识形态的腥风血雨。
它先是带回一群个性强烈的少女，给世界以色彩。
爱丽儿是红色的。
1989《小美人鱼》
她标志性的红发是几经易稿后的结果。
在过去，红发标志着颓废、邪恶。
在部分地区，甚至被看作妓女才染的发色。
但，迪士尼偏要挑衅。
要给爱丽儿个性，迷茫，情绪，她就是个冒失的问题少女。
《小美人鱼》作画监督 Mark Henn
安徒生的美人鱼是安徒生的。
迪士尼的《小美人鱼》探讨的，却更多是反抗父权，寻觅自由。
电影高潮也放在家庭教育失败的海王爹，不由分说砸了爱丽儿所有少女怀梦的藏品，以 " 人类对我们有偏见 " 的偏见，要求爱丽儿彻底远离人类。
促成她自由意识的彻底觉醒。
