另一半，要看他如何构建角色的内心世界。
莫三妹作为一个殡葬行业工作者，在影片中经历了多次 " 人生大事 "，要见证生死，就必然会经历大喜大悲。
而且，这个角色是外刚内柔的，看着周身带刺，不好接近，其实内心柔软，敏感重情。
要把莫三妹这个角色身上的坚硬和柔软都演出来，要把那么多场需要灌注大量情绪的重场戏都演好，属实不容易。
朱一龙的表演，好在精准，好在内敛。
影片的大部分剧情，都在刻画莫三妹与小女孩小文之间亦父亦友的情感，和小演员对戏是很有难度的，不但要做好自己，更需要会调动对方的情绪。
朱一龙有很多场哭戏，他对于情绪的拿捏都非常精准，不同的时刻，他哭的状态也不同，表情也不一样，没有一场戏他是为哭而哭。
有场戏是在夜半时分，他发现小文坐在门外看着天上的星星，他忍不住落泪，这是共情的眼泪，看到孩子单纯而真诚的举动，他的眼泪是无法抑制的，但这种情绪又并不激烈，朱一龙诠释得非常到位。
另一个高光时刻是在后半段。他将小文送到了亲生母亲的身边，莫三妹纠结、后悔、自责，又陷入了迷茫的他被好友责怪，只能苦笑，苦笑中，他得知了父亲去世的消息，又笑转变为哭，从苦笑到伤痛欲绝的落泪，朱一龙将表情拿捏得非常准确，没有大声的咆哮嘶吼，他只用眼神和身体的蜷曲，就把人物的状态演出来了。
在金鸡奖进行评选的过程里，这场戏一定是会被反复拿出来观看的，拿表演奖需要高光瞬间，这场戏就是朱一龙的影帝时刻了。
只要是看过这场戏的人，都不会觉得他拿奖有任何问题。
关于《人生大事》，我再多说几句。
在今年的院线电影里，《人生大事》是我蛮喜欢的一部。诚然，在剧作上《人生大事》有许多硬伤与遗憾，和同题的电影《入殓师》和美剧《六尺之下》相比，也不免显得黯然失色，但它依然是特别的，它名为 " 大事 "，拍的却是个体的生死，于个人是大事，和其他宏大题材的电影相比，它拍的事就成了小事。骨子里我希望电影院里的电影，能多拍拍小事。
说回奖项，提名名单里的演员中，我本就最希望朱一龙或徐峥拿奖，原因很简单，他们的角色更有人味儿。
可以说，朱一龙能拿奖，有两点缺一不可，一是有足够扎实的演技，二是有刁钻的挑戏眼光。
而这两点，都和过往我们印象中流量演员的特质截然不同。
过去我们说起流量，往往联想到的是这些：演技极差却资源丰富，片约不断却不思进取，能赚快钱便不下苦功，能靠脸吃饭绝不提高演技。
朱一龙则显然不同。
他的确吃了流量时代的红利，但他一路走来，并没有走多少捷径。
朱一龙成名晚，快到三十岁了才靠《镇魂》这种你懂我懂的剧一炮而红，在三十岁之前，他演过太多的配角，花了大量的时间出演无人问津的央视数字电影，很多片子不光没人看，质量更是平平，而他接戏的原因很简单，就是为了多演多练。
很多 TVB 演员说起如何提高演技，都会说，演的多了自然就会了，朱一龙涨戏的方式，也是如此扎实简单。
当大家看到他在《镇魂》中一人分饰沈巍、黑袍使和夜尊三角变换自如而啧啧称赞时，一定不能忽略他过往默默无闻时的积累，一个连毛猴都演过的演员，早就不惧怕任何角色的挑战。
拥有众多粉丝成为流量偶像之后，朱一龙也没有急于赚更多的快钱。
我从不认为演员不能参加综艺，但我始终对尽量避免参加综艺的演员怀有敬意。
演员需要与观众有距离感，但只在作品里和观众见面，在这个时代里是种难得的坚守，而朱一龙基本做到了。
不光能拒绝快钱的诱惑，他也总是能够选到适合自己的剧本，找到适合自己的角色。
