9月2日，“自然耀彩”徐骥作品展在震旦博物馆启幕，呈现了艺术家的20余幅油画及水彩作品。
本次展览由震旦博物馆执行长黄圣智策展，也是世浩文化携手徐悲鸿美术馆共同发起的“悲鸿YOUNG”艺术家推广项目中的首个活动。
徐骥与震旦博物馆的渊源，可以回到去年震旦博物馆举办的“往来千载”齐白石、徐悲鸿、张大千大展，徐骥作为展览策展人参与其中。
而这次，徐骥作为艺术家，带来了小而精致，以自然为题的风景画为主，并强化色彩运用及构图布局的作品，这些作品也符合上海这座城市的精致格调。
徐骥自幼受家庭熏陶，酷爱绘画艺术，尤擅长油画。坚持师法造化，主攻现实主义油画风景创作。虽然众所周知，徐骥是徐悲鸿的后人，也是徐悲鸿教育理念的传承人，除了在创作与寻求自我艺术实践，他也在忙于学术论述、艺术修复、展览策划等工作，展现作为徐氏后人博学多才、通古识今的能力，更充分体现了“艺精于勤”的思想。
既如此，徐骥更愿意自己被称为是独立艺术家。
徐骥的创作主体虽然是风景，但从他的观念上传统文化是渗透在骨子里的，代表典型性的中国式景观的红墙白塔，中国传统国画中青绿的桂林山水，即便是对他国的风景也是用中国式的写意手法在表达。
在震旦博物馆执行、本次展览策展人黄圣智看来，徐骥从中国道家老庄的思想中，获得了对自然的体悟，“清静无为”、“顺应天道” 、“逍遥齐物”等思想，就是所谓的“逍遥游”，带着这种放松、浪漫的可能性进行创作，在东方性格上凸显白然元素，创作上运用了东方的语言，在结合东西艺术手法上产生出一种共性，传统与当代的完美结合，赋予他的作品一种当代性，可谓是西方的山水画或是东方的写实风景画。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。自然的景观，四时的变化，似是变化却也几近于恒常。在中西绘画的应用中，取材以及技术技法上，在自然选题中，有中国道家老庄之意，也呈现出一种“本色”—— 本我的色彩，有体、有派、有韵，讲究“和谐之美”。
徐骥自觉坚持现实主义创作道路上，从他的作品中，可以清楚地看到他对现实主义油画的传承和未来发展。
