原因当然是多方面的，具体的创作层面之外，还是要看到市场环境翻天覆地的变化。
在商业喜剧片频频打破市场天花板的年代里，电影在人们的生活中扮演的角色是越来越重要的。比如，从贺岁档的建立到后来细分至春节档，电影成了国民新春时节的新民俗。而如今每年春节档观影人次的下滑，正在让走进电影院成为新春佳节被遗忘的选择。
过去只有几亿票房的电影，在今日的市场体量下看似不足挂齿。但在缺乏娱乐生活的年代里，这些电影曾真真切切地成为街头巷尾热议的焦点，喜剧电影中的名场面也能化作广为流传的梗。而今的电影即便数十亿票房，热搜挂满天，但少有真的能成为社会话题的作品出现。
喜剧电影的替代品也越来越多，短视频、直播、脱口秀等诸多领域都有无数新兴的创作者在给观众提供幽默，且获取门槛也更低。喜剧手法终归相似，激烈的竞争下，也很难再有特别创新的喜剧桥段。要让 " 见多识广 " 的观众笑出声来，的确越来越不容易了。
难的不只是市场环境，也有行业的变迁。
有业内人士向毒眸（ID：DomoreDumou）表示，自从《你好，李焕英》票房大爆之后，一个明确的趋势是，行业中的投资方对 " 又哭又笑 " 的项目更加青睐。可以想见，在未来几年时间里，" 又哭又笑 " 仍会是相当一部分国产喜剧电影的追求。
但任何电影的成功都有其偶然性，想要复制总是不易，" 又哭又笑 " 真的是当下市场的最佳答案吗？
在小品领域，一早就出现了 " 喜头悲尾 " 的趋势，这一点也饱受观众诟病，甚至连部分创作者也感到厌倦。毒眸在去年曾分析过小品界 " 喜头悲尾 " 的缘由与无奈，而由小品改编的电影《你好，李焕英》，如今也将这一趋势传导到了电影市场上。
尽管《你好，李焕英》也在结尾煽情，但其喜剧段落的完成度并不差，没有落得 " 不好笑 " 的评价。
这是小品或话剧改编电影的一大优势，因其喜剧段落先前有演出经验，能获取到观众反馈，并基于反馈进一步打磨笑点。但如果是原创电影剧本，就没有了这个试错的过程，观众到底会不会笑出来，要上映之后才能揭晓。
这也是开心麻花的团队在《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》时期，能主打从头笑到尾的 " 爆笑喜剧 " 的底气，因为这些作品的笑点已经在剧场中经历过无数观众的考验。
但时至今日，开心麻花的优质话剧储备其实也所剩无几。未来的喜剧电影自然不可能一直依赖小品或话剧改编，总还是要找到原创电影剧本更适合的出路。
有从业者表示，之所以 " 喜剧 + 其它类型 " 的影片在市面上越来越多，难免也有几分 " 笑点不够，类型来凑 " 的意味。
有被动原因，也有主动选择。大部分电影创作者都有 " 不做自我重复 " 的追求，因此稍有成就的创作者都会试图在纯喜剧的基础上加上更多的自我表达，去尝试更宏大的主题或者更有想象力的类型。
迈出 " 喜剧 + 科幻 " 第一步的《独行月球》就是如此，导演张吃鱼此前的作品是开心麻花话剧改编的《羞羞的铁拳》。但他本人生活中其实是一个 " 超级动漫迷 "，在一口气读完《独行月球》原著漫画之后，被故事深深打动，于是决定拿下电影改编权。尽管过程中有不少难题需要克服，但他最终还是完成了自己作为创作者的梦想。
同时，如前所述，观众在获取幽默的渠道上已经越来越丰富，而电影在此情况下的比较优势在于——它是长篇、可视化的。
因此，电影更有优势的喜剧呈现方式，或许是一些需要强情节、高概念的幽默，而不再是从前那些简单的语言幽默。比如《夏洛特烦恼》讲述的 " 穿越到过去你会做什么 "、《西虹市首富》讲述的 " 突然暴富你会怎么花钱 "，这些强设定下具有不小展开空间的喜剧故事，是诸如短视频这类碎片化的媒介所无法承载的幽默。
也正是基于这样的差异化优势，让喜剧电影在单纯的喜剧段落之外，一定程度上也有了融合新类型或深刻主题的必要性。因为它或许能让喜剧电影在茫茫的 " 段子海洋 " 中脱颖而出，给予观众不一样的体验，才能有一个不得不进影院看它的理由。
" 哭片 " 本身也有庞大的受众，" 又哭又笑 " 并不是 " 原罪 "。
但 " 不好笑 " 之所以会成为许多喜剧电影的普遍性差评，很大一部分原因也在于电影映前营销带来的预期错位。
一些本身就不是纯喜剧的影片，在营销阶段过度放大自身的喜剧定位，而对于 " 泪 " 的部分语焉不详，导致那些抱着 " 乐呵一下 " 心态的观众踏进了影院，但却遭遇了预期之外的哭片，因此才产生差评。
