以《哥，你好》为例，上映前的预告片中剪辑的素材基本都是喜剧段落，打出的标语是 " 笑迎中秋，快乐久久 "。而到了上映 6 天后，才开始发布带有泪点段落的素材，标语变成了 " 笑泪齐飞，感动热映 "。
对于电影营销来说，主打喜剧牌不难理解，尤其是在演员阵容基本以喜剧演员为主的情况下，喜剧作为市场上经久不衰的卖座类型，是一张能圈定更多受众的 " 安全牌 "。但一旦与部分观众 " 从头笑到尾 " 的预期不符，导致口碑下滑，则势必会影响后续的票房走势。一增一减之下，这一惯性思维就未必是正确的选择。
据业内人士分析，如果片方对自己影片质量信心不足，那么利用喜剧的招牌吃第一波进场观众的红利或许是利益最大化；但如果片方对自己影片质量有十足信心，那么还是结合影片的实际情况对观众坦诚相待，尽可能避免错误预期带来的差评，才更利于长线收益。
但话说回来，观众对观影预期之外的体验，也未必完全是排斥的。严格来说，《夏洛特烦恼》的结局也有煽情段落，但却没有遭到观众的大规模反感，这说明，最关键的因素，还是在于电影质量本身是否过硬。
而目前国内喜剧电影在创作端的人才匮乏，是其难以突破瓶颈的首要困境。
一方面，形成 " 招牌 " 的新锐喜剧导演和喜剧编剧非常有限。《疯狂的石头》和《泰囧》都带红了两位知名导演，但《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》的导演闫飞、彭大魔，在大众认知度上趋近于无。
这也是麻花喜剧进入市场之后的一大趋势，由于麻花系作品发源于话剧剧场，集体创作模式成熟，工业化程度高且导演个人风格较弱，因此难以像过去的喜剧风潮一样形成突出的创作者品牌。
大众能记住的，往往只剩下谐星。相比其他类型，在喜剧中，演员在各个阶段的作用和影响力都更大。
在创作时，很多具体笑点的营造其实来自于喜剧演员的想法，而非编剧之功。以《独行月球》为例，导演、编剧张吃鱼此前曾告诉毒眸，" 腾哥的创作能力和喜剧表演经验比我丰富太多了，在即兴表演这方面他肯定是顶尖的，所以每次到现场我只需要把情境给腾哥就好。" 比如炸门的那场戏，技术手段上只是 " 轰一炮 "" 衣服飞了 "，剩下的设计全是沈腾自己创作出来的。
在拍摄时，相同的喜剧段落由不同的喜剧演员来表演，效果可能截然不同。" 含腾量 " 这一词能在观众群体中兴起，便充分地说明了沈腾长期以来优秀的个人表演在观众心中沉淀下来了品牌，甚至常有观众表示，" 一看见沈腾那张脸我就想笑。"
在宣发时，喜剧演员的脸也是喜剧片最好的广告。相比其他类型片，喜剧或许是与演员绑定得最为紧密的类型标签。
因此，配置有大众认知度的喜剧演员，几乎是一部喜剧电影策划时必须完成的任务，甚至时常是先有演员确定参演再有项目策划的。
但喜剧演员在市场上也面临着供不应求的状态。据业内人士称，不同喜剧派系的演员，表演方法和理念各不相同，盲目组局难以产生化学反应，因此也很难在全行业中形成老带新的持续供血机制。而目前头部的喜剧演员非常有限，基本还是以开心麻花系的演员为主，难以满足喜剧电影生产需求。
开心麻花近年来也有明显的将中腰部演员扶持到头部的趋势，比如过去作为 " 金牌绿叶 " 的魏翔，今年连续两部影片挑大梁。但 " 绿叶 " 好不容易熬成 " 红花 " 之后，下一个 " 绿叶 " 又在哪呢？
总体而言，不论是纯喜剧还是 " 喜剧 +"，在创作端百花齐放，把选择权交给观众才是最好的情况，不要因为个别影片的成功而产生盲目跟风的心态。虽然电影突破既有框架的新尝试必然会有难以被接受的过程，观众长期以来对喜剧片 " 从头笑到尾 " 的期待业已形成，需要批量优质的新作品予以突破、适应。
