1998年，中专毕业的徐震结束了一年多的北漂之旅，结束了靠卖打口带混口饭吃的艺术集体生活，回到上海，住在外婆家。
当时的上海的艺术还处于未发展阶段，中专4年来，徐震几乎没有看过什么展览。1996年全年，上海只举办了两场展览，包括上海双年展和“以艺术的名义”。
而在北京，第一届中国国际艺术博览会在农展馆举办。徐震正是在那里见到了香格纳画廊摊位上的劳伦斯·何普林。他从口袋里掏出作品，展示给劳伦斯看，还留下了香格纳的名片。
徐震不知道上海哪里还有人是做艺术的。上海工艺美术学院教的也不是他想象中的艺术，而是广告设计。于是他一边在广告公司里设计Logo，一边通过各路朋友打听着。
顶楼的马戏团乐队早期有一位吉他手，帮徐震牵线结识了一批活跃在华东师范大学后门的艺术家。他们租来附近的农村房作为工作室，形成一个小小的艺术家村。找到了组织，徐震便立刻从虹口区的外婆家搬了出来。
有一天艺术家毛豆跟徐震说：“我有个同事好像跟你们做的东西差不多，他找来一堆小鸡和母鸡，把它们粘在地上拍照片。”——这说的是艺术家杨振中的作品《全家福》，现藏于香港M+博物馆。从此徐震跟杨振中接上了头，再加上双方的朋友们，就有了1998年5月份的《晋元路310号》群展。
参展艺术家们一人凑了1000块钱（当时徐震在广告公司的工资差不多是2000块），一起开会想主题、找场地、做方案。23年后，《爱情神话》里老乌想方设法在上海滩为白老师找一处地方做展览，几乎仍沿着同样的路径。
《晋元路310号》打破了上海民间“零展览”的现状，这让大家的野心迅速鼓涨起来。他们觉得仅仅看见上海、杭州的艺术家是不够的，要把全国的艺术家都组织起来做个大展。那时上海的马路边刚刚开始出现超市这种类型的商业体。
最终在1999年春天，由徐震、杨振中、德国艺术家飞苹果策划的《超市艺术展》在淮海路上海广场4楼开幕。包括北京的杨福东、刘韡、朱昱、赵半狄、宋冬，杭州的张培力、耿建翌，阳江的郑国谷……两三代艺术家共同登场，成为这个群体高质量、大规模、带有国际视野的一次正式亮相，一下子就形成了新一代的上海艺术圈层。
开幕那天，上海广场人山人海，营业额达到一万多块。有位营业员临时有事到不了，徐震的母亲便顶替上去。晚上结束后，四五十人浩浩荡荡聚餐一顿，又累又兴奋，决定通过“石头剪子布”找一个人，负责第二天开门。
徐震输了，第二天他便骑车从华师大后门赶到上海广场。这显然有点超出了“艺术圈导游”的职责范围。不过自1999年比翼艺术中心的工作开始，徐震一直保持着跟形形色色艺术家们的交流习惯。几年时间里，他促成了两三百场活动，塑造了上海的艺术格局。2006年Art-Ba-Ba论坛的创立，更是将过往这些即时性的艺术交流转化成一种可沉淀的媒体机制。
很多人都知道徐震患有神经官能症，因此不能烟酒。这种一聊业务就是几个小时停不下来的生活方式，恐怕既是神经官能症的原因，也是结果。但徐震认为能跟几百个艺术家聊天、学习，去接触自己不了解的各个方面，“获利远高于付出”。
在经历了北漂、华师大后门艺术家村生活，并策划了《晋元路310号》《超市艺术展》等群展后，专职做艺术已是徐震自然而然的选择。
做作品、搞展览需要用钱，是广告公司的工作养活着徐震。但他也得接一些私活，比如做群众演员、刷广告牌等。因为年轻人的体力也有天花板，一到紧锣密鼓的布展阶段，每天开会到半夜，要联系艺术家、协助运输作品……徐震就不得不辞职，做展的钱就没了。
香格纳画廊的老板劳伦斯联系到徐震，买下了他的三个录像作品。其中1998年创作的《彩虹》后来参展了2001年威尼斯双年展，同期的《喊》则参展了2005年威尼斯双年展。此后直到2010年左右，徐震才真正意义上开始售卖作品。
也是劳伦斯电话说威尼斯的策展人哈罗德·泽曼要来家里，让徐震跟几个艺术家带着作品展示一下。徐震把自己仅有的VHS录像带拿了过去。快过年时，劳伦斯告诉他：《彩虹》选上了，威尼斯邀请你参加。
消息传开后，徐震请朋友们大吃了一顿，继续埋头工作。
参加了1993年第四十五届威尼斯双年展的艺术家丁乙，是徐震在上海工艺美术学校的老师。这对很久没联系的师生通了一个电话。丁乙老师主动找到徐震，表达却吞吞吐吐。他问徐震：“你出国有钱吗？没钱我资助你。”
