一年后，Artforum中文网的一则评论写道：“在商业画廊空间的语境下，徐震和没顶公司的‘意图’很容易在从批判性评论到优质商品的转换过程中变得暧昧不明。”
在这些时刻里，徐震依然享受着浑水摸鱼的游戏。
徐震常常跟没顶的年轻艺术家讲，在不同年龄、不同阶段，考虑的问题应该是不一样的。询问大家的三年规划、五年规划，是他经常使用的沟通技巧。他还常常摆出长辈姿态：人不能过得太舒服！
几个月前完成的300幅“手机画”已经整整齐齐安置好，徐震计划送一批给全球的艺术同行们，邀请他们在社交媒体一起打卡，共同形成这件作品的线上部分。同时，陆兴华同步为展览撰写的介绍文本，也将成为展览的主体部分、而非展后评述。他们试图再一次挑战艺术圈约定俗成的玩法。1993年生的蔡坚已经习惯了，“总要反点什么”。
佩恩恩进入艺术行业已经有7年了，还会时不时感到徐震在他面前“晃了一晃鞭子”。李汉威算是慢热型，疫情期间他苦练厨艺，极大地改善了驻留在松江工作室的艺术家们的伙食水平。但上海一旦恢复，他就一头扎回了自己的方案里。
对他们来说，徐震的工作习惯，是压力也是动力。而对于徐震本人，此刻他想要的东西，渐渐发生了变化。他又一次抵达了自己的新阶段。
当国内外媒体一次次将徐震与安迪·沃霍尔、毛里齐奥·卡特兰、达米恩·赫斯特、杰夫·昆斯等人对标时，徐震看见了某种自己不想束缚于其中的局限。“达米恩·赫斯特二十五六岁的时候，几乎把自己一辈子最重要的作品全部做出来了，他到现在也没再有超越那个时候。大家难道不认为这是个很痛苦的事情吗？”
2014年，没顶公司耗费一年半多的时间，呈现徐震「永生」系列大型装置作品。团队委托瑞士的某家工厂前往大英博物馆完成了所有雕塑的3D扫描后，将全部数据无偿赠送，并获得其中三个拷贝的使用权。之后，在瑞士的工厂里进行3D初步雕刻、翻模，运回中国，再前往青州寻找老师傅，完成佛像雕刻，最终寄往国外进行展出。
《永生》完成后，徐震突然意识到，这是一个堪称经典的作品。以此为界，艺术家的抱负不再停留于年轻时候的荷尔蒙排解，或是同样无法遏制的要发声、要表达的意愿，而是形成了某种“流芳百世、继续成为经典”的压力。用周大为的话说——“徐震有成为世界顶级艺术家的野心。”
最近几年来，每到周末，徐震便开车经由长江隧道，一次次穿越陆地与海洋、大陆与岛屿、都市与乡野的边界，来到崇明岛上，寻找并最终抵达他一手打造的艺术场地——没顶美术馆。这一目标的达成，有赖于他数年来不断上岛“勘景”的持续投入（他已经比崇明当地人还要熟悉岛上的风物），更是靠着他持续耐心并小心翼翼地与当地政府部门开展的长期合作——从没顶公园，到前哨湾收支失衡的艺术项目。
终于跟崇明区政府拿下长期租赁合作协议后，没顶美术馆迅速地由一座废弃多年的养鸡场简单改造完成。
从此只需两个半小时的车程，徐震就能从都市穿越到田园，从人声鼎沸穿越到人迹罕至。在这里他得以远离艺术交易的中心，远离所有新鲜出炉的争议，吃野菜、划野船，享受难得的生活时刻。
那些曾多次在国内外知名博物馆中展出的艺术作品，就随意地摆放在露天的养鸡场废墟里。美术馆建筑周围散养着朋友们捐赠的小动物，20斤野花籽在杂草丛中隐秘地生长着。为艺术家驻留项目而建造的一排宿舍，目前还因为疫情空置着。但徐震已经预见了没顶美术馆10月份正式开幕后“一定会红”，一如既往。
