在1967年《奥特曼》第一季的《怪兽殿下》上下两话中，就已经出现了怪兽攻击团地的场景了，因为故事主角的小朋友们所居住的正是军工厂的家属区——对抗怪兽需要动用国家的军事力量。因此，怪兽与国家的战斗就必然包含与团地的战斗了。与我国一样，早期的大批量住宅建设在很大程度上是服务于国家与工业的，要安置大批需要统一管理的人员，统一的住宅建设是最合理的解决方案。
同时，团地的不断建设也象征着国家的不断进步，最为显著的一点便是：只要在奥特曼中出现团地，那么最重要的都不是团地建筑本身，而是团地“正在被建设”的景象——推土机、工地、搅拌车总是比住宅楼更显眼。
团地建设的初衷，是在都市周边的开阔地域建设大量住宅，以满足都市工作人口的居住。因此，早期团地在象征着都市化的同时，也意味着一个由陌生人组成的新社区。关于这一点，最为本格的团地电影《安详的野兽》，描写的就正是团地中的一群新邻居互相欺骗的故事。
而在1968年的《赛文·奥特曼》中，有一集叫做《“你是谁？”》十分有趣，讲述的是一个喝醉酒过了午夜才回到团地的上班族，发现团地里的人、包括自己的老婆都认不出来了。正当他报警的时候，就被外星人抓走了。
原来，这个团地已经被外星人改造成了入侵地球的前哨基地。外星人昼伏夜出，因此，过了半夜，白天的人类团地就会沉入到地下，而另一个一模一样的团地就会浮上地面，里面住的是伪装成人类的外星人。
这个故事无疑是基于对团地崭新的都市性与封闭性的恐惧的——失去了传统的乡土联系，所有人都是关在水泥盒子里的陌生人，你不知道你的邻居是谁，他甚至有可能是外星人！而这位可怜的上班族误打误撞进入了外星人的团地，也无疑反映出团地内部人员构成与作息的一致性，毕竟团地基本上就是都市打工族的睡城。
在这里，地上团地与地下团地上升、下沉的设定十分新颖。剧中有一幕是居民楼横移，从地下飞出外星人舰艇的场景——如果你还没有反应过来的话，庵野秀明在《新世纪福音战士》中会下沉、打开、飞出EVA的第三新东京市的都市建设概念，正是来自这里。
团地为何在奥特曼等特摄片中被青睐？一个很简单的理由便是因为其标准性与可复制性。对于一般靠毁灭都市建筑造成奇观效果的特摄片来说，市中心的地标大厦和商场还算好，传统的独栋民居的模型建造成本就太高了。因此，通过一个模具就能反复生产、铸造的团地住宅楼，无疑是上佳的选择。
反过来说，团地建筑本身，就是为了经济、快速的大批量住宅建设而设计的工业生产系统，因此，不如说正是团地的“原型”，决定了团地的“模型”在文化工业中的出现情况：在特摄片中是这样，在动画中也是这样——庵野秀明在《新世纪福音战士》中也承认，单调重复的团地建筑正是节省成本的作画手段之一。
有趣的是，团地住宅楼与团地单元的可复制性与重复性，竟然奇妙地符合绫波丽的人物设定。也许正是要看到最后绫波丽的身份，才会明白为何从一开始，美里和其他人都住在都市的高层公寓里，只有绫波丽住在职工宿舍小区了——重复生产的团地本身，正是复制人绫波丽的外化象征。而绫波丽的住址，“第3新东京市市营住宅第22番建设职员用团地6号栋402号室”，反映的也正是团地单元本身千篇一律的重复与渺小。
结语：从想象的废墟到真实的废墟
也正是从95年的《EVA》开始，团地从80年代想象中被摧毁的团地，正式变成了末世论的、既成的废墟，存在于永恒的时间的终结中。在99年上映的《数码暴龙》剧场版中，光之丘团地事件也发生在这一年，存在于过去的回忆与童年的梦中。
而在两者之间的97年，铃木光司写下了短篇集《鬼水怪谈》，将恐怖故事的闹鬼地点从《午夜凶铃》的废旧山村移到了东京湾岸边的老旧团地中，其后的电影版，更启发了一系列恐怖片将团地作为“废弃之地”的风潮。
世纪末团地的衰老也提醒了我们——团地科幻也已经够老了。就在去年，坂本顺治拍摄了《团地》，在描写团地建筑与居民老去的同时，也将团地电影最老的两个类别——喜剧与科幻融合了起来。其中，外星人将团地作为与地球的接触点，无疑是向《赛文·奥特曼》经典一集的致敬了。
或许，当团地完全成为废墟之后，反而会再次成为绝佳的科幻片场景呢？在此之前，让我们不要忘记团地是如何承载了我们的想象力，为我们带来过许多童年的梦吧。
