光芒万丈的不止主线人物，在麦克、炸鸡叔、汉克这些支线人物身上，类似宿命的沉重一再反复。《风骚律师》中出现了一个很受欢迎的新角色纳乔，作为夹在塞拉曼卡家族和炸鸡叔毒品帝国间的小人物，纳乔身上有若干麦克和小粉的影子，这种特质注定了他在混沌世界中的无处可去，最后纳乔为了保护父亲从容赴死，在谈论自己最后一场戏时，演员Michael Mando也提到了剧作本身的文学性，「（结局）是最真实的对这个角色的诠释，带着很深刻的悲剧性。这是莎士比亚式的，也是这个角色如此受欢迎的原因。他为真爱而生，为真爱而死。他相信纯洁和美德。他选择牺牲自己，尽管有人承诺给他权力、金钱和影响力。能拒绝这些做正确的事，是这个角色的可敬之处，而且是以如此令人痛苦又真实的方式完成的。」
这种人物刻画方式成就了毒师系列迥异的气质，剧中数次出现卡夫卡式的桥段，惠特曼的《草叶集》甚至是《绝命毒师》中造成大厦崩毁的关键，不难看出，主创团队自西方文学中汲取了大量养分，并在视听时代持续将之发扬光大。在创作手法上，整个系列大量使用比喻、意象、反讽、对比、预示、双关等文学创作手法，加上摄影和剪辑手段的使用，让每一集几乎都成为了结构精巧、情节刺激的短篇小说。
飞到半空的裤子，炸掉一只眼球的粉色玩具熊，花园角落里的铃兰，实验室里的苍蝇，自《绝命毒师》开始，类似的意象运用反复出现，并在关键时刻左右了故事的走向和剧中人物的命运。到了《风骚律师》，熟悉的配方依然让剧迷们津津乐道，抽屉里的瓶塞，掉在地上爬满蚂蚁的冰淇淋，世界第二律师的杯子，还有吉米和金在故事开始和结尾处共享的两支烟。填充阿尔伯克基宇宙的，除了性格分明的角色，还有大量细节和隐喻。
制作人文斯·吉里根（Vince Gilligan）曾在采访中表示，毒师系列最大的成绩在于，激发了观众观察细节的能力。这种能力进而形成一种难以言说的默契，剧中伴随着纳乔之死，出现了一个定格镜头，茫茫沙漠的烈日之下，一株艳丽的加州蓝铃花孤单绽放，除此之外别无交代。训练有素的剧迷们很快找到加州蓝铃的花语，在很多国家，这种花儿是歉意的象征，如果跟家人或朋友吵架而羞于开口，就可以送对方一束蓝铃。纳乔与父亲之间没能说出口的千言万语，就这么在这朵花的摇曳中随风而逝了。
想象力更丰富的观众也能轻易想到，蓝色在《绝命毒师》中的深刻意味。可以肯定地说，过去14年中，以文斯·吉里根和皮特·古尔德为首的制作团队开创并建立了一种全新的叙事模型（当然也可以说是陈旧的），因为自电视剧发明伊始，无数人就断言，电视是一门口水艺术，人们不可能在电视机前久坐，最高明的电视剧是主妇们去厨房炒个菜或去超市买个东西，回来还能接着看。
在这种意义上，毒师系列以电视剧的形式完成了对这一形式本身的终极反叛。电视剧可以是不口水的，可以暗藏机锋草蛇灰线，它可以是诗性的、哲学的、厚重的、让人目不转睛的。一则不算遥远的插曲是，几年前奥斯卡影帝、《沉默的羔羊》主演安东尼·霍普金斯看完《绝命毒师》的结局，激动万分地给老白饰演者布莱恩·科兰斯顿写了一封信，「我从没有看过像这样的电视剧，简直太棒了。你的角色是我所见过的最佳表演，没有之一。这个行业有着太多的吹嘘与令人作呕的事情，甚至连我都有点失去了信仰，但你的表演震撼了我，更让我重拾信心。」
谈及《风骚律师》最后的结局，皮特·古尔德提到几位主角的不同，「我们有三位主角。Walt某种程度上得偿所愿。他死了，但他注定是要死去的。Jesse遭受了巨大的痛苦，但他获得了自由。而Saul/Jimmy选择了在监狱里服刑更长的时间，因为他想过一种诚实的生活。」
作为编剧，是皮特最早将索尔带进《绝命毒师》的故事，当时因为剧情发展，老白连襟、缉毒警察汉克此前承担的喜剧功能需要一个角色接棒，皮特于是写了一个口若悬河、喜欢穿彩色西服的小丑角色。《风骚律师》的故事，是将小丑还原为人的过程，「他是如此伤心，以至把自己变成了一个卡通人物。」
吉米和老白当然是不同的。驱动老白后半生的，是强烈的自负和对命运的愤怒，是不可遏制的自我实现的渴望，他需要成就一番事业，以证实自己真的「活过」，这种念头强烈到让老白从始至终都具备强烈的破坏性，他可以轻易地抛弃道德，一次次利用他人，他是彻头彻尾的自私，也就能做到彻头彻尾的冷酷，为了实现自己的目的，毁掉全世界也无妨。
