未来主义在意大利乃至全球实践传播对中国亦具有启示意义。策展人苏丹认为，未来主义为我们看待意大利的文化艺术创造了一种新的观看视角和历史。它以宣言的形式开篇，最终落地和着眼于视觉艺术领域，开出了缤纷绚烂的花朵。
1909年至1919年是未来主义发展的第一个阶段，经过10年的发展酝酿，一战结束以后，未来主义倡导的工艺理念和美学趣味开始渗透进工业和商业领域，并进入和影响了人们的日常生活。艺术、设计、工业化、机械化开始作为一个完整的链条进入意大利的社会生产进程。
“领域渗透：艺术与工业+几何纹织物”“意大利鸡尾酒与食品”“运动中的身体”等展区展现了这种实践的成果。苏丹认为，在当代中国处于文化繁荣和技术驱动的快速发展背景下，这一实践的思维和路径或许有助于促进人们反思开创期的现代欧洲文化与现代中国文化之间的关联。
本次展览汇集了翁贝特·波丘尼、贾科莫·巴拉、福图纳托·德佩罗、安东尼奥·圣埃利亚、路易吉·鲁索洛、塔亚特、布鲁诺·穆纳里、维吉里奥·马奇等未来主义代表人物的作品。展览由清华大学艺术博物馆与意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会共同举办，同时也是2022年中意文化和旅游年的系列活动之一。
