VOGUE 10月刊邀请6位／组年轻创作者——于文文、陈剑莹、杨好、刘佳玉、丁一滕、陈虹曲&喻静璇，跨越音乐、电影、写作、艺术、戏剧、游戏等多个领域，记录他们的故事，书写他们的创作脉络，灵感如同星火，携带着充沛的能量，扑面而来，势不可挡。
在《乘风破浪》比赛期间，于文文创作了《刺猬》。她说要在自己的世界里做一只“优雅的刺猬”。刺猬有一层一层的刺，但内里柔软，甚至满是弱点。
于文文想告诉听歌的人，重点不在于刺，而是如果接受她有刺，就能走进她的内心，看到她最柔软的样子。
于文文接受采访时，《乘风破浪》刚刚结束。她非常忙碌，通告很满，几乎没时间睡觉。
2018年左右，于文文也经历过这样一段时间，现在好像是对那段日子的重温。“很熟悉，很辛苦，但是又很珍惜。”
于文文说，“《乘风破浪》于我就像一场梦。”
从某个角度看，这场梦不会醒，因为带来了很多延续性的东西，比如女生之间的情谊。但也有很多不会再现的梦里情节，比如上台前心脏都要跳出来的体验，幻想演出时会出各种状况的被害妄想症，比如为了能赢真的豁出去了的胜负欲，都不会再有。
于文文说，她在很短暂的时间里，经历了一段密集的、非常快速的成长。将这些成长具象化，或许就是她留下的《佳人》等载歌载舞的舞台。“它是跳出我自己舒适圈的，以后再不可能有任何节目能够让我去重复这样的尝试了，因为它只在这个节目里面能合理化。”于文文说。
谈及成长进步，“走出舒适圈”正成为一种普遍描述，但从另一个方向看，这就意味着不适，和通过不断不适来让自己接纳不适的过程。
参加节目前，导演对于文文说：“放心，你会有擅长的领域的。你既是歌手又是演员，而且会那么多乐器，你可以唱乐、唱演，这不都是你擅长的吗？”于文文想，那就去做她擅长的事情好了，一定会非常舒适的。但真等节目开始，她发现自己极度不适。“以前的我算是比较保守，在参加这个节目之前，我就没有想过去做唱跳，而且我以前跳舞是被人笑话的。”于文文说，“大家对待舞台和比赛的结果也非常认真，所以在那个环境里，我也觉得如果不去做新的突破跟尝试，那就是落后。来，就是为了突破的，如果没有打算做这样的一件事情，你就不该来。”
意识到这件事，她开始拼命练习，拼命去做自己最不擅长和最不舒适的事情。然后很快发现，痛苦很多时候意味着收获，这个感觉让她“上瘾”，一旦开始上瘾，下次就会逼着自己再去做更难的挑战，“就不会集中在痛苦上。当你收获的喜悦感、成就感越来越大，你就越来越‘上瘾’，是这样的一个循环。”
音乐是于文文至今坚持得最久、走得最远的一条路。
她真正爱上音乐，是从自己能写歌表达自己开始的。掌握乐器演奏需要投注大量的刻苦练习，但在表达面前，乐器是管道和语言。“快乐了，或需要发泄了，我就拿起电吉他弹一段。如果今天很忧郁，自己在家里面弹一段《夜曲》就能够排解抑郁的情绪。”
在于文文看来，乐器是灵感的翻译器，是对随机到来的灵感的结绳记事；而梦，则是重要又难以言明的存在。“在我快睡着、还有一点意识的时候，越安静，脑袋里面就会有越多的声音，有时就会有一段旋律突然间跑到脑袋里面。对我来讲这段旋律就叫灵感，这是我的歌。我就得赶紧爬起来，要不然第二天就会给睡忘了。”
小时候，于文文去追星喜欢的吉他大师乔·塞奇尼。她问塞奇尼，如果她想继续深造音乐，应该去哪里？塞奇尼在她的胳膊上写了一个“Berklee”，怕她去错地方，又加上“Boston”。后来于文文真的去了那里。
那么之后呢？在于文文的故事里，人生的关键节点都是以迷茫的形式出现的。迷茫意味着选择，于文文说，她是会主动走进迷茫的人。
不知道，那么就每一条路都去走走看。她会在每一个人生节点上尝试，为此她去过很多地方，最终发现还是这里是她的根。并不是没有“参照物”，而是在她的身边“参照物”太多了。朋友过着各式各样的人生，做着各种选择，“我觉得别人的人生对我没有参考价值，就像吃饭一样，还是要选择你爱吃的那一道。”如果说把每一条路都走一走也要付出点什么，那就是时间。“同样是到达一个目的地，有的人喜欢找直线，但我想多去尝试，能够看不一样的风景。我觉得这也是一种人生，并不意味着之前的时间都被浪费掉了。”
