红楼梦变青楼梦，曹雪芹气活了！
当年10版红楼为了选角，曾经进行了一场声势浩大的海选，震动全国，其中多少不起眼的“小角色”，后来都成了角儿。
参选的人数太多，不合适的当然是数不胜数，但看似合适的也大有人在。
但是最后都被刷下来了，主办方认为候选人不够好看，演的也不行。
最后选的是这位小祖宗。
都说贾宝玉“天然一段风骚，全在眉梢。”可是10版宝玉给人的感觉……好像手搭凉棚，一个筋斗都能翻出十万八千里。
至于女性演员，程媛媛和87版黛玉有五分像，古典病西施的扮相应该没问题。
但这俩最终也被刷了，听说也是形象不够好。上位的是一脸憨厚呆萌，嘴唇嘟嘟的蒋梦婕。
用书里的话说，这就叫“乱哄哄你方唱罢我登场，到头来都是为他人作嫁衣裳”!
近些年，要说最好的版本，其实是小戏骨版《红楼梦》。一群小朋友，演戏当游戏，一点包袱没有，演什么像什么，从慈祥奶奶演到悲情少女，毫不违和。
可是小朋友演得再好，终归是扮家家酒，图的是个乐呵。
孩子们无法以成人的思考方式处理角色，内化原著精髓，一部鸿篇巨制，最后演成了童话故事。
无论是《美好年华研习社》，还是10版《红楼梦》，被骂固然和编剧有关，和导演、服化道、演员相貌都有关，但最致命的问题，是态度。
《美好年华研习社》打着“尊重历史”、“勤学苦练”的标签，却没有督促演员了解真正的“文化”。前些天已经有媒体曝出，很多演员根本并没读过《红楼梦》。
而10版的劲头几乎全用在海选上了，对于演员的基本功培养、历史文化研究都没操太多心。所以当年黛玉漱口被很多人骂，搞得蒋梦婕很尴尬。
说到这，就不能不提87版《红楼梦》，给那些真心搞艺术的怒点一波赞。
那陈晓旭为什么能脱颖而出？因为她的自荐信里有一首小诗：我是一朵柳絮，长在美丽的春天里，因为父母过早把我遗弃，我便和春风结成了知己。
导游一看，感觉对了！这骨子里就有一缕愁绪和娇柔，自然有演好林妹妹的潜力。
敢问陈晓旭之后，哪个后来人能自带一些贴近人物的特色？或是拿得出手的传统才艺？
所有演员选好，一群姑娘小伙被安排到圆明园集训，那是真“训”：琴棋书画，举手投足，都有人教，有人管；每天早起，先列队锻炼身体，日常半军事化管理，不许谈恋爱，不许考大学。
该演戏了，早起四、五点爬起来梳头，女孩们的眉毛全被薅光，头皮绷得生疼，晚上梳头，头发一把一把地掉。大家心疼一会儿，就安慰自己：为了艺术，值得。
演员是幸运的，他们的付出是看得见的，可是一部经典背后，太多人的努力是看不见的。87《红楼梦》最大的特色之一是优秀的插曲，作曲的叫王立平，唱歌的叫陈力。
王立平接到作曲的工作，反复研究资料，憋了整整一年才下笔，一首《葬花吟》创作了一年零九个月，前前后后用了四年，才完成全部创作。
用现在的话说，这四年就是用生命谱曲，纯纯的精神内耗，死多少脑细胞都不敢想。
而歌手陈力之所以能将歌唱进人们的心里，是因为她上岗前刚刚丧偶。她将无限的悲痛融入歌声中，才有了字字泣血的《葬花吟》和《分骨肉》。《红楼梦》插曲中，有陈力的灵魂。
1987年，中国拍电视剧的条件非常有限，红楼剧组演员没有真正的“片酬”，每天的补贴一百块都不到，却拍出了永恒的经典，可见艺术的成就与硬件条件并非强关联。
许多人都说，《红楼梦》包罗万象，深不可测，这或许只是过度解读。曹雪芹当年如果听说这些后世评语，或许也要说一句：我没这么想。
面对一部可敬的作品，唯有投入灵魂和真情，才能换回微末的成就。想利用经典博眼球的，注定要成为跳梁小丑。
