冯远征相信格洛托夫斯基的一个观点：任何人只要智商没问题，都有成为好演员的天赋。所以，表演老师不是教授者，而是开发者。
他给学生上的表演课也与众不同。
一个演员接了一个演瘸子的戏，演着演着就忘了腿上有残疾，冯远征就拿了支圆珠笔，拿掉笔盖，让她把笔头那部分塞在鞋里，一起身就得硌一下，一迈腿就得瘸着走；
学生们排《雷雨》，演繁漪的孩子表达不出被禁锢的状态，冯远征就把她推到空调的木头罩子里，让两个男生顶着，让她在里面待一会儿，等她再出来，就有了在牢笼里的感觉；
他给“90后”们排萨特的《死无葬身之地》，不解释纳粹和存在主义，让他们把这个戏当成职场戏来演：想跟老板告密？挤兑死你，他们就秒懂生死险境了……
他教台词，跟大部分艺术院校不一样，不用西方的美声发声方式，用的是人艺的方法，用京剧、大鼓、戏曲、相声来训练，所以没有“话剧腔”。
练吐字归音，他就用一个绕口令“八百标兵奔北坡”，像“红凤凰粉凤凰”和“吃葡萄不吐葡萄皮儿”这种都没用，嘴皮子是松的，“中国话要嘴皮子紧才说得清”。
·2020年1月7日，冯远征在人艺排练厅。（本刊记者 侯欣颖/摄）
当下说一个演员“演技炸裂”，会说他跳不出角色，入戏太深。冯远征不信，“我演安嘉和，可我没有回家就打老婆，还是回归正常的生活里”。
“演员不可能完全沉浸在角色里。在舞台上，你要控制你的形体、音量、台词的节奏、表演的节奏，对方演员忘词了，要想办法圆回来；台下手机响了、孩子哭了，得把这个事情压下去。拍戏也是，摄制现场不是真空的，你要照顾灯光，照顾摄影机，如果对手演员很矮，还得半蹲着或给他一个台子站上面。所以，表演的最高境界是控制，不能跑偏。”
表演类的综艺节目正火的时候，很多人问冯远征的意见。他说，那就是个真人秀。“我们剧院何冰说得好，如果两三天就能成为好演员，那还去北电、中戏学习4年干什么？要准备一个角色，不是我跟你探讨探讨就解决了。”
他给学生上课时举过《演员的诞生》里一个例子。
两个演员演《一九四二》的一个片段，演技都很好，哭戏的爆发力也强，但唯独忘了一点，这两个人物是在逃荒，浑身没劲，会把每一粒米都捡起来吃到嘴里，但那个米掉在地上，演员只看了一眼就完了。
“一个演员最重要的就在这个瞬间，是不是顾及到人物最本质的、最基本的先天条件。”
·冯远征出演电影《一九四二》。
当年拍《一九四二》时，为了演出饥民的状态，必须迅速减肥，冯远征、张国立和徐帆几乎不吃不喝，饿得气息奄奄。编剧刘震云来探班，张国立就指责他，写词写得太多，真正饿的人是不想说话的。
“人艺绝不是青黄不接”
冯远征也挨过“骂”。
1999年，林兆华导演的新版《茶馆》拉开大幕，人艺拿出了最强的接班阵容，梁冠华接于是之的王立发，濮存昕接郑榕的常四爷，杨立新接蓝天野的秦二爷，冯远征接黄宗洛的松二爷，吴刚接张瞳的唐铁嘴，何冰接英若诚的刘麻子。
头五六年里，他们听到了不少批评声。
“老艺术家们已经演到登峰造极，新一代接班肯定会受质疑，观众期待的不是王立发、秦二爷、常四爷，而是‘小于是之’‘小蓝天野’‘小郑榕’。所以我们站到台上，他们会说‘不像’——梁冠华那么胖，于是之那么瘦；冯远征那么高，黄宗洛那么矮。”
·2005年，《茶馆》演出现场，濮存昕饰演的常四爷（左）与冯远征饰演的松二爷。
但后来，新版《茶馆》也成为新的经典，一票难求。
2018年6月，《茶馆》迎来了第700场演出，蜂拥而至的祝贺声中，当年的小梁、小濮、小杨、小冯，也到了老艺术家们告别舞台时的年纪，北京人艺新一轮的更迭换代正在开始。
“以前，我只想着演戏，反正天塌了有老的顶着，地陷了有小的扛着，我在中间挺自在。但后来突然发现，濮存昕也退了，杨立新也退了，怎么办？只能我撑起来了。”
