编辑指南：这几年偶像“垮掉的家”的新闻接连不断，追星的少女心好像要碎了。偶像经济的火热引发了虚拟偶像的诞生，“家崩塌”的概率大大降低，创造的市场价值不亚于实体偶像。这篇文章的作者对此进行了分析，并与你分享。
今年6月虚拟偶像的存在感相当高。
6月1日，华瑞子在官方微博上正式发布了第一位虚拟代言人华瑞子，时尚经典的形象气质打破了虚拟和现实的次元壁，轻松地被网友圈粉。
同一天，清华大学计算机系知识工程研究所迎来了中国第一位原创虚拟学生华兹冰(WHO)。形象亲切，说话自然，智力和情商高，不仅能创作诗、画画、创作剧本、杀人，还具备一定的推理和情感互动能力。
事实上，2020年可以称为“虚拟偶像元年”。数据显示，2020年中国动漫产业总产值超过2000亿韩元。凭借二维市场的成熟和Z世代强大的消费能力，加速了虚拟偶像市场的爆发。
去年以来，万象文化、维尼文化(女巫公司)等虚拟偶像相关公司相继获得了融资。虚拟偶像正在迅速打破圈子，这背后是Z代群体的崛起、技术提高、商业化初步开通等多种因素重叠的结果。腾讯、字节跳动、爱奇艺、BC等巨头都在加速部署虚拟偶像，更是熟知“元宇宙”概念。
虚拟偶像逐渐从二维小众场景走向大众市场。未来将是虚实结合的世界。
01从二维开始，指的是宇宙
“虚拟偶像”是主要针对亚洲地区的虚拟概念。
虚拟偶像的诞生可以追溯到20世纪90年代。日本动漫人物林明美是当时虚拟偶像的鼻祖之一。2003年更广为人知的虚拟偶像代表初音的未来诞生严格来说是代表初音未来的虚拟歌姬，本质上只是语音合成软件，主要是通过UGC生产的模式，依靠粉丝输出内容构建品牌。
2012年前后，国内掀起了第一次虚拟偶像热潮。这个时候，创业者们想标注初音的未来，讲述中国虚拟偶像的故事。那时“VA后辈”中文虚拟歌姬洛川、华华、岳正雅等相继上市。
“虚拟偶像”诞生以来，普遍接受的逻辑是虚拟偶像是二维产业发展的产物。二维数据平台V捕获的数据显示，在过去一年中，BC对虚拟偶像的订阅商比去年同期增加了350%。
BC站是国内二维文化的聚集地，数万BP主围绕Vsinger家族虚拟偶像进行创作和传播，因此是帮助虚拟偶像成长的第一土壤。(David Assell，Northern Exposure(美国电视剧)，MART)2019年，BC正式收购上海华内姆，让洛天依等热门虚拟偶像进驻BILI，此后BC成为国内最大的虚拟偶像社区。
国内最大的虚拟偶像社区BC主办了业界最好的演唱会，包括中国第一个虚拟偶像线下演唱会品牌BML-VR。2020年12月，BML-VR2020举办BML-VR2020，直播网上人气最高值突破1087万人。在此之前，在2020年初大火的BC年度晚会上，虚拟偶像罗天仪和琵琶大师方锦龙合作的《茉莉花》受到好评，BC视频观看量超过了360万次。
接着“原宇宙”概念的出现赋予了虚拟偶像新的发展趋势。所谓的“原宇宙”可以简单理解为一个集体、持久、平行的“世界”，我们可以通过虚拟化神在这个“世界”中获得接近或超越现实的经验。
2021年以后，“原宇宙”概念不断升温，科技巨头、游戏公司、VR/AR等公司陆续进军。但是，目前由于AR、VR、全身跟踪、全身探测等交互技术的局限性，整个行业还处于初期探索阶段。
最近，年脉技术创造了国内首个Meta Human AYAYI，与虚拟偶像不同，Ayayi拥有更接近真人的虚拟形象。在皮肤质感上对实物进行了高强度的复原，可以根据各种照明条件进行模拟和渲染。据悉，此后AYAY将与摩登天空虚拟音乐艺人品牌No Problem携手，为数字音乐表演场面展开深入的战略合作，打破纬度和维度，共建元宇宙的未来。
也许可以想象，在未来的前进互联网时代，我们以虚拟身份与人、地点、时间实时互动，完成消费、社交、娱乐。
在宇宙中，虚拟偶像是重要的组成部分，包含着我们需要的娱乐内容和消费方式，这也是虚拟偶像前景无限好的原因。
02泛经济重建，多商业实现模式并行
回到现在粉丝经济的消费场景，“偶像”实际上是销售外貌、魅力和个性的集合，主要目的是丰富大众娱乐市场，所以可以说“虚拟偶像”也是为了娱乐目的而创造的。
虚拟偶像更多地作为实物偶像的补充而存在。随着二次元文化逐渐大众化的趋势，虚拟偶像也开始渗透到大众圈层，出现了多种商业实现模式。
