或许有人会认为“印象派”画作依旧不够逼真啊，其实这样的认为是错误的，因为画作的逼真不是简单的只是人物形象的清晰，就好比每个人的外貌都各不相同，有骨骼有血肉有丰富的情绪就是完整的人，西方油画的“色彩线条”被艺术家们得到了很极致的处理，形成了独特的艺术语言，
中国画的画面之所以无法形象逼真，那是因为国画是用书法的形式来创作，体现的都是“线条的效果”，这就是“以书法入画”，“字”肯定不如“画”让人更直观，“写意”的意义便是“雾里看花”，又由于国画的创作工具“笔墨纸砚”的缘故，所产生的“视觉效果”没办法强烈，正所谓“色彩丰富了，形就成了”，在绘画艺术中，也只有西方油画的色彩比较丰富。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
写意中国画
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
工笔写实中国画
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
写实油画
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
写意油画
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
油画，什么样的油画好看，什么样的油画逼真，这个得大家说了算，行家里只是看艺术和名分，而普通的人欣赏油画凑人数看热闹而已。
那为何西方油画比中国油画看起来逼真？
这个我不完全赞成，就拿人物油画来说吧，西方人物油画它的立体感比较强烈，高高的鼻梁，深奥的眼睛，看起来很舒服，不过人物油画像嘛，它的色彩方面，西方油画用料很到位，
看起来自然，很有一股原始的色彩风味，不管背景或者穿着的衣服，甚至人物油画的肉色，也是那么自然红润，看起来如痴如醉，这是西方油画。
