随着海外红毯的 " 真面目 " 被大众知晓，甚至开始抵触，明星们也渐渐不再青睐戛纳。安迪曾经在 " 五大刊 " 任职，也参与过时尚盛典的策划和现场执行。在她看来，明星们涌向戛纳，是因为以戛纳为代表的电影节代表了作品的标杆。
" 以前存在 ' 走了戛纳红毯就能有拍戏机会、国内得奖等连锁效应’的机会主义认知。" 安迪告诉毒眸，" 后来发现这个搏一搏的机会也没有那么直接，反而有可能带来蹭红毯的骂名，还不如卯足劲拼代言，后者的曝光背后代表品牌和用户对艺人商业价值的认可。影视作品在选角时，看到你曝光高，商业价值好，自然也会侧重考虑你。这显然是双丰收的选择。"
于是，明星们带着华丽的礼服，走向了内娱铺陈已久的 " 时尚盛典 "。
内娱红毯，越来越卷
一零年代后，各种新型社交媒体与视频平台逐渐崛起。
2012 年，微博举办了首届 " 微博之夜 "，" 网络流量 " 正在成为明星人气新的计量单位，内娱也随之进入流量时代。
国内互联网繁荣发展，移动智能设备的普及，使大众接受信息的渠道从纸媒与 PC 端慢慢转向网络与移动端。
网络带来了新的可能性，但也大大压缩了平面媒体的生存空间，据 LADYMAX 检测，2014 年之前是时尚类杂志的黄金年代，这一年各家传统时尚平面媒体的收入达到最高峰，之后便逐年下滑。
" 那会儿大家必须面临转型，大家的转型基本都是‘杂志 +agency+X ’的模式，" 安迪告诉毒眸，在这样的转型背景下，" 盛典与盛典上的红毯承载的就是场景化的作用。"
主办方需要彰显品牌形象，维护多方关系，努力让活动的声量与流量最大化。早几年，活动的话题和声量大多依靠明星支撑，直到 2019 年 "GQ 十周年 " 盛典，将时尚活动推向了新高度。
在毒眸与安迪、艺人宣传 CC 和佳佳的对话中，三人也不约而同地提到了 "GQ 十周年 "，在大家的印象里，这场盛典是各方面 " 内卷 " 的开始。
2019 年 9 月，《GQ》在上海举办十周年活动，盛典的主题是 " 名利场 "。活动当天，GQ 给到场的 60 位明星拍摄了 150 支创意视频以及 90 张人物肖像。在微博上，活动主话题阅读量突破 30 亿，讨论量超过 1000 万，其中" 名利场回眸 "" 超 A 旋转门 "话题成功出圈，在社交平台上掀起舆论风暴。
在《GQ》自己的解读中，过去国内时尚媒体的太过依赖明星，时尚活动大多成为明星资源的堆砌和比拼。但 GQ 希望用内容思维做线下活动，康泰纳仕中国总裁廖梅淳说，这是" 一个最高浓度的内容展现 "。
安迪认为，" 这也是在多方利益需求下产生的改变。大家也喜欢看这个，大家就不断将红毯的玩法升级。" 从这场活动之后，各家盛典都试图在主题、物料、互动等各方面玩儿出新花样。
2020 年 "Cosmo 盛典 "，在红毯现场设置了创意拍照环节，现场安放了一个 360 度环绕摄像机，让每个走上红毯的明星在摄像机前自由发挥；今年的 "ELLE 风尚大典 "，以 " 候场一刻 " 为主题给每位到场明星拍摄了主题视频。
" 主题和创意卷不出新花样了，主办方就开始在地点上做文章，GQ 今年干脆把盛典搬到了海边。"
安迪认为，主办方之所以如此内卷，是因为线上流量的存量市场趋于饱和，增量空间有限。" 各家都希望能借助活动，倒腾出新的水花，所以都在绞尽脑汁地‘卷’，希望能获得更多关注。"
除了卷主题、卷创意，盛典举办的时间也是门学问。" 年底各种活动时间离得都很近，如果前后脚举办，两家势必要抢夺流量。"
艺人宣传 CC 告诉毒眸，" 之前有两家活动挨得很近，先办活动的那家物料整整发了三天，把后一家都 ' 卷 ' 傻了。我带艺人参加后一家活动时，感觉工作人员已经麻木了，拍物料完全没有热情，就跟机器人一样。"
