如果做不好这点，古不古，今不今的，古装剧原有的魅力就会被大大削减。
粗制滥造，随意糊弄，白白浪费了这一剧种。
近几年古装剧频出，却难出高质量爆款，古装市场日益疲软。
不仅是古装扮相和仪态拖了后腿。
更在于，很多古装剧成了流水线产品，同质化严重——
造型逃不过 " 披发、中分 / 丸子头、纱裙、素簪 / 发冠 " 四件套。
剧情烂俗梗也被不断重复使用：
罚跪必下雨、女主摔倒永远能被男主拦腰抱住等。
张卫健在一场演讲中讲述古装剧惯有套路
就算是翻拍前人佳作，也一样被吊打。
不光造型降级，就连那些个性鲜明的经典角色也变了味。
还是那部《花好月又圆》。
从造型、角色、剧情、拍摄场景，全方位把《上错花轿嫁对郎》拉下神坛。
原版最为人津津乐道的，莫过于李玉湖和杜冰雁的造型设计。
造型为角色性格服务，一个灵动，一个端庄，一张同框图便一目了然。
到了翻拍版里，对标杜冰雁的郡主陆英瑶（孙安可饰），造型上肉眼可见的寒碜。
而对标李玉湖的小丸子（李庚希饰），依旧是极简编发和廉价发饰。
造型敷衍得出奇一致，角色的身份和个性更是无从显现。
除了造型拉垮，人物也集体降智。
原版中杜冰雁外柔内刚，既能舞文弄墨，又能千里寻夫。
而翻拍版则是把她塑造成无脑 " 花瓶 "。
发现自己被土匪带入营地，不是沉着应对想办法出逃，而是大张着嘴、嗷嗷哭了起来。
办法倒也不是没想过，结果憋了一夜，第二天竟直接向土匪求放过。
作为观众，除了感慨又一部经典被毁之外，只能祈求翻拍剧别对自己的白月光下手。
可，比一部经典被毁更令人窒息的，只有下一部经典。
按理说，翻拍剧虽难以超越经典，但珠玉在前，即使照葫芦画瓢，也不至于全面降级到令人发指的地步。
然而，事实就是这样。
这也正是当前古装剧的吊诡之处——
拍摄条件提高了，质量反倒跟不上。
选秀落幕，古装剧成为新晋造星厂。
每火一部，准能捧出新流量。
古偶剧、仙侠剧捧出的流量多了，古装剧也就成了一夜爆红的流量密码。
随之而来的，是古装剧沦为了可复制的快速消耗品。
铁打的造型和人设，只为捧出流水的新流量。
可当捧新人、吸流量成为古装剧的主要目的时，花在打磨剧情和角色上的时间以及创作空间，势必被挤压。
取而代之的，是铺天盖地的营销，并以此转移公众，对模式化古装剧的注意力。
这种功利浮躁的风气，无疑破坏了古装剧市场的生态。
也正是在这种模式化运作下，古装剧才成了古装丑男的培养皿。
对演员来说。
自身与古装扮相的不适配，终究受限于硬性条件。
而仪态上的不足，本可以通过后天努力，将演员与角色气质上的 " 不契合 " 变成 " 相融合 "。
然而，在当前虚假繁荣的古装市场下，却没人愿意花这个 " 笨 " 功夫。
慢工才能出细活。
当年一部《红楼梦》，光准备就准备了一年。
87 版《红楼梦》导演王扶林
而现在。
求量不求质的流水线古装剧，充其量收获一波粉丝集体狂欢制造的，言过其实的吹捧外，还能获得什么。
并非飘厚古薄今。
只是看到曾经经典频出的古装剧，如今只能沦为捧人工具。
不免让人唏嘘。
