比如，提起演员陈鹤一，彭喆对他的初印象是 " 他能够驾驭那些夸张色彩的服饰 "，因此，创作团队为其搭配了大量花哨的服装，" 以最直观的方式来呈现人物个性。"
《可爱》导演猫的树也提到，见到李明德（男主角）印象特别深，参考他修改了剧本。李明德拿到剧本的第一句话就是：这个简直在偷窥我的生活。
一方面，结合一些演员个人特征的表演会使得故事更具真实感，增加角色贴合度和观众沉浸感；另一方面，分账剧多采用年轻的新人演员，放大个人正是特色能够在一定程度上弥补新人演员在表演上的青涩。
总体来看，所谓 "CP 感 " 的传达，本质上是观众对故事的共情与共鸣反馈，而这需要创作者在剧本故事、角色设定以及演员适配度上，甚至后期营销点的多线配合。
新挑战：留住且更长时间的留住观众
从会员有效点击到观看时长，这是 2021 年各家更新分账规则的共同点。
这意味着，分账规则对剧集如何留住且更长时间的留住观众，提出了更高的挑战，也就意味着除了内容品质提升外，对营销实现长尾效应也提出更高的要求。
近两年的分账剧市场，投资体量不及头部制作，但不少实力玩家凭借灵活的排播、敏锐的市场观察、平台详细的数据等，在营销领域也算摸出了门道。今年以来营销成本上涨更是一度成为分账剧领域的热点。
一方面，伴随着经验者的增多，制片方在营销能力上也日趋成熟。
映美传媒 COO 高锐曾在采访中提到《少主且慢行》的营销策划，戏开机前就已经进入营销点的预设，营销团队深度参与从剧本修改、选角到拍摄再到制作等不同环节。他总结道：分账剧的运营模式，就像是运营游戏的逻辑。清楚用户在哪，以及如何抓住她们。
随后上线的《凶案现场》，则是在播出过程中抓住了主演刘怡潼与其父亲刘奕君的《猎狐》" 碰巧 " 同期上线的时机，配合短视频平台，打出了反派父子、祖传反派的联动话题。一时之间，刷屏不断，也就带动了角色与剧集热度的上升。
另一方面，平台也在进一步开放合作资源，为制作方提供更多的助力。
根据李莉介绍，剧集上线之后，片方每日都可以收到平台提供的详细数据反馈报告，包括用户反复观看的片段、用户跳出的部分等等，细化到每一集的播出效果，面面俱到。" 宣传的最大化，需要多方协作。"
营销话题关注度上升，随之而来的是关于 " 成本 " 的讨论，营销成本与整体体量都是行业内外关注的热点。其中最主要的原因是，行业不少观点认为体量是限制分账剧发展的桎梏。
面对这个，李莉笑着回答道：" 如果去年你采访我，我会说有了解到的很多片方是想往更高投入上发展的趋势，但如今，我们了解到的是，大家更想在自己擅长的成本范围空间内来做品控的升级。"
画个重点—— " 品控的升级 "，这很重要。因为 " 品控 " 是打破当下市场里 " 分账剧 = 粗糙 " 刻板印象的关键点。
市场容量增大之后，行业对分账剧品质的要求势必同步提升。各家平台规则的变化就是最好的佐证，它拒绝了可能出现的虎头蛇尾，而对每一集都提出了要求。
容量增大，但基数尚小。根据云合数据，2021 年上新分账剧有效播放 97 亿，距离全网网络剧有效播放 1229 亿，还有巨大的市场空间待被挖掘。文化产业始终是内容为王，在各家对前端剧本重视度不断增长、制作水平提升，后端营销也日趋成熟的竞争之下，谁能在有限的体量空间里将品质最大化，就能拔得头筹。
毕竟分账剧是随着用户付费观看而直接获得的商业回报。试想一下易凯资本创始人王冉畅想的内容世界观，未来几位刚毕业的大学生低成本拍出了一部天才作品，放到一个 TOC 的播出平台上，定了每集 20 元、打包 30 元的价格，最终 1000 万人付费观看，产生了 4 亿的收入。在内容 D2C 的时代，消费者用他们的钱包让我们看到了一个价值可以一飞冲天的新产业。
