这一段对影片的发展也很重要，没有这一段也解释不了 " 法海 " 为什么固执地要拆散 " 人妖眷侣 "：
越是看似义正言辞的背后，往往越有不可告人的恐惧。
至此，原来 " 法海 " 和 " 小青 " 才是一场事关 " 爱恋 " 的一体两面。他们也是《青蛇》真正的男女主角。如果深度解读的话，一句话可以解释徐克等的新演绎：
把女儿家初涉人世的懵懂，披上一层神怪故事，而已。
比如 " 以身证道 "、比如 " 人妖殊途 "。仅从这一点看，《青蛇》在传说之外赋予了人性的深刻注释，比以前和后来的同题材影视剧要深刻。
三
似见那年泪雨飞
" 我到人世来被世人所误，你们说人间有情，但是情为何物，真是可笑，连你们人都不知道，当你们弄清楚了，也许我会再来。"
这句话是电影末尾 " 青蛇 " 所说，二十多年后再看，才发现是张曼玉说这段台词时是面对着镜头的。
时间进入 2022 年，新世纪的第三个十年的开始。
曲艺这门艺术在互联网的发展下被越来越多的人了解并接受。
《白蛇传》不但是电影、电视剧，也可以是音乐或话剧，还可以是德云社热场的唱词。
一曲 " 杭州美景盖世无双，西湖岸奇花异草四了季的清香 " 可用京韵大鼓敲打也可以用流行歌曲演唱，还可以被岳云鹏拿来搞笑 " 施主，你媳妇是个长虫 "……
此时王祖贤退隐加拿大、张曼玉也令人扼腕，赵文卓不尴不尬，吴兴国半退半打，至于 " 老怪 " 徐克也随着港片的式微成了文化符号，才子黄霑更早已作古。
唯留下了这部 " 恋爱得形迹可疑 " 又 " 堕落得大大方方 " 的经典作品，供后人瞻仰。
说到黄霑，这里要夹带一下私货：
" 咸湿鬼才 " 黄霑 " 不文 " 是 " 不文 "，但人家是真的有才，当年《倩女幽魂》几首主题曲和插曲也是他亲手创作的，风格完全不同。前一秒还在 " 哪看人间鬼哭狼嚎 " 的书生，后一秒就陷入了 " 黎明不要来 " 的温柔乡。
至于《青蛇》，可圈可点的音乐更多，如《流光飞舞》、《思情》、《水漫金山》、《斗法》、《人生如此》等，结合电影特有的色调和宛如山水画般的质感，帧帧堪为经典，幕幕可为壁画。
一个黄老 " 鬼 "，一个徐老 " 怪 "，用近乎写意的方式，将一个女人书写的憧憬和哀怨变成了那个港片辉煌年代里也较为 " 奇葩 " 的代表作。
可惜如前文所述，限于当年华语文化圈，尤其是内地文化氛围的限制，这部《青蛇》未能 " 出圈 "。只是个人觉得，" 委屈 " 了当年那一批主演和主创们。
可惜后来者能才比黄霑者，似无一人；能把 " 洒脱 " 写进书剑恩仇中的，也只能说寥寥。至于 " 寥寥 " 者，只能日后有空闲聊。
看过《青蛇》的朋友如果有心对照电影和原著再回味一边的话，应该知道，原著比电影更残酷、更现实。李碧华的 " 怨 " 在这个故事中笔触阴刻，在冷酷凉薄的叙述视角中多了几分戏谑和辛辣，恨不得把世间所有的情爱一一剖开、剥离。
不过在徐克的温柔手法中，还是让这部电影相对于原著多了几分梦幻和悲悯，" 稀释 " 了原著里如人性寓言般的残酷和现实。
李碧华的小说似乎每一篇都是一部电影剧本，徐克改编剧本的水平还是值得肯定的，他知道故事的侧重点在哪里，在紧凑的故事推进和复杂的人物矛盾中呈现出极其鲜明的戏剧张力，让观众在大开大合的浪漫中读出几分现实主义的批判意味。
幸运的是，时至今日，内地也有一些比较能认真扎实搞创作的人在旧词之上填新赋，虽然多是动漫，但对于民间传说更赋予了基于现代人看来更通俗、更新颖、更大胆的解说。
