像我们这个年龄的演员，有很多父亲母亲的角色找过来，你看剧本，就发现这些角色功能性太强了。真正开拍后，因为篇幅有限，这些角色依然不会有太大的可能性，即便尽力去演了，也没办法把它展现得更生动。
不同于一般喊口号式的抱怨——
她的抱怨的不是 " 父亲母亲 "，而是" 功能性太强 "。
如果没办法改变环境，那就想办法过自己这关。
同样是重男轻女的长辈，一哭一收，姑妈的亲情和算计都让你感到亲切讨厌。
03
" 笨 " 演员
到今天，刘丹形容自己，是个 "笨" 演员。
第一次接触《开端》的剧本，不知道 " 无限流 " 是什么意思，还以为是流量无限使用。
跟不上 8G 上网的步伐，也不知道网上的流行概念。
" 笨 "，还 " 笨 " 在演技上。
细数很多名场面，陶映红用刀刺向李诗情，在高速路上双手捂住耳朵，监狱审讯的表情变化，都被网友看作是好演员才能做出的设计。
一举一动，出乎常规又合乎情理。
但，什么是设计？
段奕宏在《烈日灼心》中的一幕，要表现人物爬了十几层楼，但实际上可能演员只用爬两三层来演。
三个动作：扶门，腿软，擤鼻涕。
那种连爬十几层楼的口干舌燥和紧迫感瞬间溢出屏幕。
在表演前有针对性地规划、调整动作，这叫设计。
刘丹反倒没有想这么多。
拍摄动刀子那场戏，直言自己状态 "没着没落的"。
前面的戏份基本都是坐在公交上，做一个心事重重的乘客。
突然要有爆发的戏份，不知道怎么演，也没杀过人。
怎么办？
交给情绪。
现场开始时，进入角色，跟着状态走，一气呵成。
包括前面那些冰冷的眼神戏。
表现出紧张就可以了，没有花太多心思去描更细节的东西。
一个要和大家同归于尽的人，反而不用太考虑去隐藏她的状态。
我拿着刀，一切都已经无所谓了，我今天为了达到目的，我会不择手段，包括伤害自己、伤害别人，反正最后是要死的。
不是靠本能。
而是她早已把演戏这件事，磨炼成她生活里的 " 本能 "。
国家话剧院工作，上班就坐公交，挤地铁，一号线、七号线、十号线、五号线 ......
不拍戏的时候，在家照顾花草，看看书，做家务。
演员的身份以外，她就把自己当做一名普通人，投入日常生活，是构成百态中的一员。
也正是因为这种 " 笨 "，使得她能够迅速抓住某种本质。
比如《开端》。
" 无限流 " 不是重点，" 循环 " 才是。
在别人看来，这或许是高概念的噱头，在刘丹看来，" 循环 " 就是生活本身。
其实我们日常生活里每天都在不停地‘循环’——在自己习惯的程序里，只是我们没有跳出去看这个事情。这种重复变多了后，有可能会从量变变成质变，我觉得这个变化非常有意思。
并非多高深的哲理，一切来自观察。
每日上下班来回的几趟地铁，划定好的、分毫不差的时刻表，车厢里永远不会少站着的、坐着的人 ……
因此，她也 " 本能 " 地避开那些不真实的设计。
原始设定里陶映红的戏服是一件蓝色的花衬衣，突出神经质。
刘丹说 " 不 "。
原因来自两重身份——
她是一位母亲，也曾是一名化学老师。
所以刘丹穿上一身灰色套装，头发梳得一丝不苟，丝袜配小皮鞋，俨然一个正经的老师形象。
