一，就算没有大突破，至少可以尊重原著，诚意制作，减少硬伤。比方说，《琉璃》在开播之前并没有很多人看好，十生十世听起来像是一堆三生三世之后的通货膨胀，身世不凡、不通情爱的女主也充满了各种熟悉的既视感。不过，主演两人的身形与身手相当尊重仙侠剧，一个施法好看、一个吐血好看，服化、特效也不拉胯，甚至为欢瑞赚了一波好评。
二，在视听包装上突破，比方说鼓励演员用原声台词、在 OST、服化道上多花心思做不同的设计，提升画面质感等。
事实上，每种被斥之为滥用的美术风格，几乎都是曾经的突破者。于正式 " 莫兰迪色 " 去年被吐槽为丧葬风，但在 2018 年，《延禧攻略》的好评也由它参与造就。同理，水墨风在《花千骨》中首次出现时也是市场上的独一份，只不过如今不止被滥用，还蔓延到了非奇幻类的作品中。
去年的《周生如故》在市场上留有姓名，一方面是在一片工业糖精中反向操作，敢于做 BE 结局。另一方面，其色调、质感也与市面上大部分古偶剧拉开差距，光影比较自然。
女主角白鹿的仙侠新剧《长月烬明》凭借定妆造型登上过热搜，号称 " 敦煌风 "。虽然有点令人联想到网游，但总算有了些繁琐变化。
三，也是最根本的一点，在故事主题上有所创新。反正仙侠奇幻再大的世界观都放不开手脚还原，披着宏大叙事、内里却格局狭小，何不回到地上来，以切实可感的历史、职业或者日常生活来填充血肉细节，争取观众共鸣。
历史的，如《大宋少年志》，这部剧里的 " 天下 " 就比大部分仙侠剧中的 " 苍生 " 有实感得多。职业的，如加入刑侦与职场元素的《御赐小仵作》，还有美食剧《花间提壶方大厨》《人间烟火花小厨》系列，都在浩如烟海的中小甜宠剧中跑成了黑马。
靠近日常生活的，如《赘婿》。《赘婿》作为一部男频穿越文免不了 YY，写到后来男主的事迹可谓遍布山野朝堂。片方在改剧时有意控制，将其定位为一部春节档的轻喜剧，专注家宅之内以及经商，最终也顶着负面预期取得了好成绩。
其实网文中早有类似趋势。在读者更新换代的情况下，仙侠玄幻也早不止于逆天改命那一套，而是出现了着眼于微处，或者走沙雕轻喜剧风格的作品，主角穿越之后只想安稳 " 苟住 "。2021 年刚刚完结、在起点屡创纪录的《大奉打更人》就构造了一个低武背景的仙侠世界，主角凭之前的刑侦知识在其中探案，被起点主编北河评价为既有史诗感，又有日常性。
中国历史悠久、文化灿烂，对古装题材的亲近可能是每个中国观众的本能，以正确方式打开的古偶剧所能够提供的体验——养眼、从现实的抽离感、更加极致多变的人设与情感关系，也不是轻易能够替代的。因此观众总体来说，对古偶的态度可能还是殷切期盼、怒其不争，不会真的一脚踹开。
前有包容的观众，后有微短剧、古风国漫、综艺 " 虎视眈眈 "，古偶剧的创作者们也当努力一点，再努力一点。
