仅仅是描绘主要人物的情感，为主任务服务，无可厚非。倘若无节制地沉溺于个体感情，类型上鸠占鹊巢，以爱情片的细腻取代冒险片的惊险，则会让故事显得软糯、冗长。
然而，《神奇动物：邓布利多之谜》最大的问题当属粉丝向电影带来的高观影门槛。
谁还记得那句 "Always"？
粉丝向电影，需要观众有一定的共情、联想能力，以及知识储备（前作出现的人物以及他们的关系必须熟记于心）。
格雷登斯濒死之际，阿不福思的 "Always"，在粉丝那能引发共鸣，联想到斯内普，从而将阿不福思也归为一个有苦难言的痴心父亲。
然而从剧作角度看，既然这么思念自己的孩子，为什么不直接去找他呢？还让孩子跟母亲远渡重洋（具体原因也没交代）。结果孩子快死了，当爹的突然跑来说：我对你的爱一直没变。糟老头子，我信你个鬼！
"Always" 所象征的钟情神话，并不能掩盖阿不福思行为逻辑的硬伤。所谓的忏悔，只会使他更像个道貌岸然的 " 渣爹 "。
观众要看紧凑的故事与鲜活的人物，而不是所谓的回忆杀。对于普通观众而言，霍格沃兹城堡、年轻的麦格教授、金色飞贼、游走球、妖怪书，并不能引发他们的欢呼。
粉丝向电影恰恰利用了圈内狂欢的思维，进行情节编排，也因此失去了剧作上的严谨态度。
譬如饰演格林德沃的演员 " 麦子叔 " 麦斯 · 米科尔森，曾出演过剧集《汉尼拔》，在剧中饰演食人狂魔。因此，不少网友戏称本片为《神奇动物怎么吃》。
或许是主创为了迎合粉丝的这一心理，开场格林德沃在找到神兽麒麟后，极其暧昧地将它放在嘴边，并长时间把玩它。可抛开演员此前的角色不谈，这段戏过长，非美剧迷也 get 不到这个点。
麦斯 · 米科尔森在《汉尼拔》中的造型
有一说一，罗琳是试图去粉丝化的，这一点表现在线索的集中化上。
不少网友表示，《神奇动物》系列跟神奇动物越来越没关系了。老实讲，这一路子是对的。
该系列围绕两条线索展开：
其一，纽特与神奇动物的故事；
其二，邓布利多与格林德沃的世纪大战。
乍一看，这两段故事一点关系也没有。所以从《神奇动物：格林德沃之罪》开始，纽特那条线尽量简化，而神奇动物也以功能性的援助者、阻碍者等形象出现（嗅嗅不仅偷了血盟瓶，还跟护树罗锅一道救下纽特）。
至于故事主线，则尽量往正邪对抗上靠拢，不能再出现像蛇鸟、隐形兽、马型水怪等为展览而存在的花瓶式生物了。
粉丝的思维是怀旧的、猎奇的，不能为了满足这种怀旧与猎奇心理而损伤人物应有的逻辑。否则，影院只剩下原著粉、《哈利 · 波特》电影粉、手游玩家了。
大众想看正邪大冲撞，至于大叔们的前程往事，就该沦为小雀斑、神奇动物们路人式的存在。否则，影片只能如片名那般，剩下一个谜团等着观众去解惑。而这样的系列，真的很难 "Always" 下去。
