用路导的话说，口语化的台词可以拉近观众与故事中人物的距离，纯属暖心行为了。
不过恕我直言，这些台词如果以小说文本的形式呈现，那没毛病，读者多半会接受这种玩梗的风格。
可如果是一部服化道考究，力求还原的历史正剧，角色们在 " 文言 " 与 " 白话 " 两套语言体系里反复横跳，就难免显得割裂，让人分分钟出戏。
尤其是李严整顿司闻曹，点名批判冯曹掾的这场戏，颇有种领导在例会上训话的既视感。
抛开这点不谈，本剧对于不熟悉三国历史的人来说，也不太友好。
故事开局，就是一番信息量轰炸：
诸葛亮挥泪斩马谡、北伐失利，再是李严和诸葛亮的政治斗争，接着才把视线转向情报部门之间的明争暗斗。
不仅角色众多，各方势力之间的争斗相对复杂，支线脉络也细碎。
这意味着，观众必须全神贯注才能记住角色，跟上节奏。
我猜，本剧收视率低迷的部分原因就在于此。
可能有人要说了，这剧只是套了三国皮，咱们安心看谍战戏不就行了。
问题来了，对于熟悉谍战剧套路的观众来说，《风起陇西》的诸多桥段显得太过陈旧和老套。
窃取情报、间谍接头、对暗号、严刑拷打，基本就是照着各大经典谍战作品复刻了一遍。
就连传递情报的手段，也无甚新意。
不仅如此，剧情前期看似信息量多且密，但实际上进展缓慢，缺少足够抓人的戏剧冲突。
三个字足以概括主线剧情：抓内鬼。
故事开场，主角在查内鬼，中后期，烛龙身份暴露。
临近尾声，荀诩又开始查烛龙背后隐藏的大 boss。
关于 " 烛龙 " 的悬念始终吊人胃口，但解谜线又拖得太长，让人累觉不爱。
最关键的是，本剧没拿捏住谍战作品真正的精髓。
我看的谍战题材小说不多，但对《间谍与叛徒：改变历史的英苏谍战》里这一段印象很是深刻：
奥列格从小就发现，一个人可以过一种双面生活：" 在爱身边人的同时，隐藏真实的内在自我；在外部世界面前是一种人，内心却截然不同。"
欺骗、伪装、隐藏、双面人生，这些关键词完美定义了间谍的命运，乃至本质。
作为间谍，注定要扮演他者，与谎言共舞。
而个人意志的复苏，对于情感的渴望，又会使得间谍作为工具人的那一面，出现动摇与幻灭：
身为间谍，我究竟为何而战？
抛开国族身份，" 我 " 到底是谁？
如何在不同的身份中做出选择？如何理解这种撕裂自我的状态？
这些无尽的迷思与诘问，构成了专属于 " 间谍 " 的戏剧张力。
比如，《兰心大剧院》里的于堇。
她时刻需要在演员、间谍、秋兰小姐（戏中戏的角色）、" 美代子 "（日本军官的亡妻）等多重身份中游走，时而入戏，时而回归现实。
以至于镜头转换之间，连观众也分不清此刻的她究竟是谁。
更矛盾的点在于，她既是中国人，又要为美国人卖命，完成骗取情报的任务。
两种身份相互冲突的瞬间，国族身份占据了上风，于是她上交了假情报，就此改变了二战的走向。
影片的最后一幕，同样耐人寻味。
在明知有埋伏的情况下，于堇依然选择赴约。
枪声响起，她卸下了所有的外在身份，以最赤裸、最真实的自我走向终结。
还有《悬崖》里的周乙。
表面上，他完全适应假身份，成功扮演了一名深受上司赏识的敌方特务。
而潜意识中，他对内心麻木不仁的状态感到厌恶。
