语言的确构成了一定程度的观看门槛，很多台湾观众对《武林外传》里的方言表示不理解，也看不懂，所以觉得 " 不好笑 "，甚至建议该剧重新配音。
这也是东北方言剧发展较好的原因之一，东北话与普通话的相似程度要高于西南等其他地区的方言。中国传媒大学播音主持艺术学院教授付程就提到，《刘老根》《马大帅》这些东北方言剧中的语言基本是带有东北口音的普通话。同时他也认为，未来剧集发展的方向还是标准的普通话，因为 " 语言越规范，自由度越大，传播范围越广 "。
语言的障碍决定了有限的市场份额，只有少数方言剧才能突破地域的局限性。中国传媒大学电视文化研究所专家徐舫州教授也认为，" 方言电视剧其实不会形成泛滥，只是属于个别现象，它的发行渠道肯定不如普通话电视剧那么受欢迎。" 同时他还提到，不应该由广电总局下令禁止方言剧，因为在市场的选择中，它会自然地被淘汰。
网播时代的到来加速了市场选择的进程，也彻底消除了观剧人群在地域上的区隔。" 大数据 " 让方言剧的观众成为 " 最不被重视 " 的少数人。和性别、年龄等更具参考价值和普适性的维度相比，地域来源显得没那么重要了。
曾经对地方台来说性价比几乎最高的方言剧，在平台掌握话语权后，成为了最不可控的、性价比最低的选择。
互联网在为更多人提供表达空间的同时，也在设置着更统一的议题。平台制作和推荐相似的内容，各个社区的热搜榜单在 " 人为 " 制造着更集中的热度。
一切都不可逆转地走向统一，这其中当然也包括语言的统一，方言剧则成为 " 极个别 " 的存在，消失在公众的视野中。
不过，至少《山海情》告诉我们，方言剧仍然具备它的价值。2019 年初，《山海情》在五个卫视同步播出，豆瓣有将近 40 万人为这部剧打出 9.2 的高分。其中，方言版的受欢迎程度远高于普通话版，乡音和剧情的完美结合，勾勒出一幅足够真实动人的西北画卷。
在知乎也有不少有关方言的讨论，大多数人都认为应当保护方言在各地的存活与发展。在 " 怎么看现在电视剧中的南方人一口北方方言的现象？" 的问题下方，提到了浙江卫视曾播出的《麦香》，主人公明明是江南水乡的土著人家，但普通话却带着儿化音和北方俚语，同样的情况也出现在《都挺好》《战长沙》等剧里。
方言在剧集里的弱化甚至消失已经成为不可否认的现状。即便是现在出现在剧集里的方言，也更多地服务于喜剧效果，而非与内容本身更深层次的结合。至少，方言剧仍然可以产出像《山海情》这样的优秀作品，这意味着方言应该并且足以反映更广阔的社会生活议题，甚至可以是严肃的、当代的。
或许方言剧的正确打开方式不是 " 只拍给某一个地域的人看 "，而是向全国乃至世界的观众，展示某一个地区的文化与风貌，这个目标的实现其实不主要依赖方言的使用，而是更依赖一个好的故事。
作家茅盾曾在《关于艺术的技巧》报告中指出，" 我们不反对作品有地方色彩，尤其不反对特殊题材的作品不可避免地需要浓厚的地方色彩；但是地方色彩的获得，不能简单地依靠方言、俗语，而要通过典型的风土人情的描写，来创造特殊的气氛。没有这样气氛而仅仅用了太多的不必要的方言俗语，其结果虽然有了地方色彩，可惜广大的读者不能看懂。"
方言的力量在电影中仍然得到延续。去年上映的《爱情神话》就使用了上海方言，《雄狮少年》也推出了粤语版本。方言是一些电影导演 " 寻找家乡 " 的方式，其中最有代表性的是偏爱陕西方言的贾樟柯，毕赣、徐磊等导演也将很多作品拉回到故乡的场景。
《爱情神话》的导演劭艺辉曾表示，单纯从创作角度讲，《爱情神话》更适合使用方言，不仅能给表演加分，和故事的适配度也更高。不过，剧集和电影相比，商业属性的确更明显，也更注重性价比，相比于更具备确定性的普通话来说，方言的使用始终是比较大的 " 变数 "。
地方文化是宝贵的财富，更是国产剧区别于其他国家剧集的优势之一，荧幕上不应该只有北京和上海两座城市，也不应该只有一种语言。语言不是限制，方言也不是门槛。在所有具有明显地域特征的成功作品里，方言都只是一种方式，用来展示更广阔的地域文化。
