另一方面是演绎上的“平庸”。 姐姐们的演唱后期被拉出了一条基准线，实力歌手没有用武之地，非实力歌手的特点也被弱化。实际上，此前的《浪姐》舞台上，也不乏小众歌曲的存在。《女孩与四重奏》、《这是因为我们都能感到疼痛》、《龙虎人丹》等等，但姐姐们都通过个性化的演绎赋予了歌曲新的活力。
而在这一次的舞台上，吴莫愁、谭维维、张蔷都不可避免地呈现出了一种“迁就”之感。在最终的呈现上，姐姐们的表现并没有明显差别。但是，就《浪姐》这个节目本身而言，观众并不期待选手们的最终成团出道，而是期待舞台上“千人千面”的演绎。
“确实没什么记忆点，只记得《谈笑一生》”阿雯说，“因为王心凌特别火，所以我特别注意了一下她唱什么。”
谁在决定音综选曲？
其实，音综节目的选曲是一门大学问。
作为流行工业打造的产品，每一期节目要呈现多首音乐作品。在节目总时长固定的情况下，歌曲的时长被压缩，“市面上音乐作品多为4-5分钟，在综艺节目中至多是2-3分钟”，音乐制作人耿楚告诉音乐先声，“而且，这短短的两三分钟，还要呈现出言之有物的歌词，要有让人惊喜的旋律，还要有歌曲完整的视觉包装。”
这样“半快餐”的形式，实际上非常考验选曲的功力。
乐评人木一也表示，“音综的选曲要么有超强的音乐性，要么包含某种意义，要么具有一定热度，否则观众难免会质疑为什么要如此选歌。”
近几年，随着《歌手》《中国好声音》等纯粹比拼演唱的竞演音综逐渐式微，“音综+”的形式则变得越来越多，或瞄准一类音乐风格，或锁定一个概念企划。由此一来，音综的选曲势必根植于节目定位。
就《浪姐3》而言，节目有以“三十而悦”为核心的一套完整概念，强调关注女性成长、聚焦女性成长蜕变的立意。如何解好节目定位这道选题，对于选曲而言是首当其冲的考验。而节目定位也给选曲带来了重要的倾向，即所选歌曲需要能体现女性的人生态度和自信之美。
“音综节目需要有信息内核、价值观、故事线，三者共同构成节目的概念，选曲必须要完整地贴合。” 耿楚说。
同时，选手的个人素质也需要权衡。就《浪姐3》而言，选手涵盖到歌手、演员、运动员、舞者，选手之间的演唱水平本就具有差异，在选曲时，既要保障选手实力的发挥，又要保留选手的个人特征，还要保证声音的现场感染力，确实不是一件容易的事情。“《浪姐》三季以来，这都是一直存在的老问题。”木一说。
除此之外，选曲还要不可避免地直面版权问题。“我们做节目的时候，在需要改编和二创的情况下，因为版权价格问题，会牺牲一部分很有可能性的歌曲。”耿楚说，“这无可厚非，综艺节目打包购买版权是版权公司最重要的收入来源之一。”
木一却认为，尽管版权壁垒确实存在，但实际上也不会因此选不到好歌。“第一季时，《浪姐》的许多广告投资都是在节目播出后才入场，节目也选到了《女孩与四重奏》这样的歌曲，一看就不会被开出天价。”据悉，《浪姐》第一季以B级招商，播出后再提升至S级，而网传总冠名靠4000万“捡了便宜”。
相较之下，《浪姐3》并没有版权成本上的明显缩水。在木一看来，《浪姐3》最主要的问题是需要进一步打磨选曲的策略。
从受众端来看，音综选曲也面临着一个越来越没有审美共识、越来越多个性化喜好的受众市场。
“《浪姐3》作为面向大众的节目，更要追求大众的口碑，而大众的口碑又是很玄妙的。”木一说，“不过，大众也是最公平的。”类似的观点也出现在耳帝的《<乘风破浪>第三季一公观感》一文中，“不要低估了这个系列节目的观众的欣赏水平，仅从第一季、第二季、哥哥第一季这三季音乐的观众口碑来看，他们的眼睛是极其雪亮的。”
对于“好”没有共识，但是对于“差”却能统一态度。这也是音综节目在制作过程中不得不面对的舆论环境。
