最近看什么火了就想做什么，这是河豚君此次对话中得到的一致反馈。
制片人本身在做项目的过程中也会涉及到项目营销的内容，应该能够理解剧集营销的逻辑；可是韩剧当前的时候，大部分制片人却无法辨别剧集本身是因为质量好还是单纯营销造势。这一点令编剧 Ellen 哭笑不得。
Ellen 也提到了两个造成这种情况的重要原因：一是对剧集质量没有独立的判断，二是阅片量极少。而第一种原因有很大一部分是第二种原因造成的。
" 大多数制片人不是阅片量少的问题，他们可能压根就不看剧。" 编剧云帆补充。
国产剧与韩剧有着制片人中心制与编剧中心制的本质区别，国产剧制片人中极度缺乏内容型制片人，而充斥了资源型制片人，也就是所谓的 "Social 型 " 制片人，当他们把主要的时间精力放在拉拢演员、导演、平台资源的时候，自然没有时间去看片。
阅片量贫乏导致一缺乏判断、二只能通过所谓的 " 热剧 "" 爆剧 " 和 " 营销剧 " 来做标准，甚至连这些剧也没看过，只在社交软件上刷到过碎片化传播的片段。
左图为 Coupang play 韩剧《安娜》；右为 tvN 韩剧《夏娃》
对话中，编剧云帆与 Ellen 向河豚君 " 诉苦 "，一个影视项目的前期孵化和剧本周期一定不会短，做个一年半载是经常的事，在这个不短的时间里，制片人一旦看见一个爆款、热剧甚至只是自己喜欢的剧，就会随时拿给编剧 " 对标 "，想要这样的效果，很多都是和在做的项目完全不同题材或者不搭边的东西，而编剧必须跟着制片人的 " 对标 " 进程不断修改剧本直至面目全非。
" 有些题材其实我们早就写过了，被制片人要求左改右改，三年过去了，同题材韩剧都已经播了，又被制片人拿着韩剧来让我们对标，结果不过是回到了原点，但别人已经写过了，那如果三年前就按照一开始的拍，是不是我们的剧就会比韩剧更早播出呢？"
如此的荒诞就是影视内容人的 " 日常 "。
河豚影视档案再问到他们，国产剧制片人是否会过于依赖 " 韩剧 "？编剧云帆笑言，" 不会，过段时间营销号可能就会开始营销美剧或者台剧了，到时候对标剧又会变成美剧台剧了。"
" 对标 " 韩剧，误区几重？
" 很久以前我们在做项目阐述的时候是很避讳和同题材剧集比较的，说我们像这个剧像那个剧，但现在我们会直接扔给他说，我们就做成这个剧这样、那个剧那样，直给，不然他们想象不到。"
编剧云帆似乎找到了和甲方沟通的规律，" 我们写宅斗，就和制片人说是《双面超女》（2021 年韩剧收视 Top5），俩女的在家互抽 300 个巴掌，制片人就喜欢了。"
2021 年 SBS 韩剧《双面超女》
身在编剧岗位，对这种 " 就爱对标桥段的行为 " 感受至深，因为制片人本身接收的也是碎片式片段，反馈到内容端也是碎片式桥段，但事实上 " 抄桥段 " 就是一种很笨拙的行为。
编剧云帆认为影视剧最常规的方式应该是：模仿＋创新。用这种方式，韩剧已经几乎做完了所有影视剧能够做的类型，甜剧、虐剧、爽剧都做到了极致，并且已经进入了下一个类型大融合的新阶段，而国产剧在自己的类型里还没有做明白，想跳步骤去对标模仿，几乎是不可能的。
真正去对标的东西，反馈在剧本层面，基本上都不会是关于场景动作的描述，更多的是一种气质和氛围，这个氛围会决定你的人物状态，剧本反馈出来就是这个人物的台词是会更加生活化一些，还是文艺腔一些，或者就是不爱好好说话的那种。
云帆记得今年有很多制片人开始想做《人世间》，但从甲方手里 IP 本身的情节内容并不足以支撑他做一个像《人世间》这样很沉重的东西，如果硬要做，最后可能年长的观众不爱看，年轻的观众不买账，所以她会推荐轻量级的 IP，那样就可以做成《1988》这样轻松的家庭年代故事。
图为 tvN 韩剧《请回答 1988》
" 韩剧放在亚洲的剧种里当然是做的很好的，但很多人对韩剧都是有滤镜的，你如果想对标，就摘下滤镜，想清楚自己究竟要做什么，我觉得这个很关键，平时国剧出海的时候都在宣扬文化自信，为什么这个时候就好像很没有文化自信了？" 责编小文感慨。
