在这种等级与强度的培训下，受到来自导师的全方位降维打击与反复锤炼。
导致有的学员越学习，越发现自己的无知。
可能来之前信心满满，觉得自己的水准已经能够上台表演。
等训练仨礼拜后，再被问及这个问题，只能坦诚地回答，我演不了，差太远了。
也就是说，甭管你有名无名，是话剧新人抑或老炮儿。来到这里，大家起跑线全都拉平，从身到心被打散重组。
撑得住，不一定能留下来。
可撑不住，一定会被「甄别」。
所以与其说《我在人艺学表演》是部纪录片，倒不如说，它像是人艺版的《演员请就位》。
只不过与综艺的浮夸不同，北京人艺，即是殿堂也像世外桃源——
让演员回归成职业，而不是一种光环。
那，人艺是怎么给演员「祛魅」的呢？
让他们把自己当成普通人。
曾经何冰接受采访时，被问及北京人艺是不是还那样，甭管多大腕，都不摆谱，端个茶缸就去排练。
他听完问题，自然地接了句，这个当然。
而在纪录片里，也无数次看到冯远征在寒冬天拎着大包小包上班。
哪有什么助理，与街上通勤的普通人没多少区别。
也把演员这份工作当成是三百六十行里的普通「工种」。
进来了，就踏踏实实工作。
没有成名不成名，出名不出名那一说。
因为越想成名，反而越容易钻牛角尖。
当年胡军毕业后进入人艺，以为自己能大干一场。
结果却从上学时的聚光灯中心，变成了《蔡文姬》身后杵杆的龙套，一站就是四十分钟。
跑了许久龙套，甚至开始怀疑自己不适合做演员后，他才明白，不管是谁，到了人艺这样的单位，也得从零开始。
从零开始，可能是人艺给所有演员的一句忠告。
然而惋惜的是，不止是话剧演员，如今演艺圈，有「归零」心态，还维持一份职业应有的素养，尊重自己的行业的演员，恐怕不多了 ... ...
除了铺天盖地的「敬业」通稿。
就只剩老艺人们对现状的诧异与茫然。
于是你会看到刘德华反问鲁豫：准时难道不是应该的吗？怎么连准时都是优点了。
陈道明也不懂，演员能背下台词，原声出演，能在冬天拍夏戏，夏天拍冬戏。
这种以往再正常不过的事情，也能当做是功劳。
建议部分演员全文背诵
说到这儿。
我又想起冯远征提到话剧，提到被观众认可时的幸福，眼睛里闪烁的星点光芒。
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作为演员，想去追求更高声望，名利都无可厚非。
但对这群仍坚守着舞台的「他们」而言。
这世界上大部分事，都没有太大意义，真理和热爱除外。
而一旦站上这个舞台。
所有的一切都只化为一句话——
戏比天大。
