《姜子牙》
与《姜子牙》故事上的高度重合，让人觉得本片在剧本上的严重偷懒。
而更为灾难的是，剧中很多人物的行为动机，完全缺失。
比如，杨戬为什么蒙冤落魄？
12年镇压玄鸟，杨戬立下大功。
并非世人所说，是为了惩罚妹妹触犯天规，而将其镇在山下。
那么，为啥杨戬还要被贬呢。
配角也是一样。
申公豹为什么要帮助沉香？
巫山神女明明暗中帮助沉香，为什么要杀人，为什么要重金请杨戬找沉香？
12年了，杨戬既然挂念妹妹，为什么不想办法见见自己的外甥？
……
诸如此类的问题，在片中有太多太多。
要么根本没有提及，要么一两句台词简单敷衍，却根本经不起推敲。
人物动机的不合理，继而造成剧情上的推进生硬。
以至于，所有角色都成了推动特效展示的工具人。
而即便我们观众自己把这些情节漏洞去补齐了，也会面临一个更糟糕的问题：
电影所表达的情感内核和主题价值观，太悬浮了。
《杨戬》和《姜子牙》一样，最后所要探讨的都是一个极其宏大的「电车难题」：
救天下苍生，还是救一个人。
作为苍生之一的观众，实在无法体会神仙们的这种价值辩驳。
口口声声喊着「天下苍生」，但电影中其实从没表现过苍生。
这就让电影中的角色和试图传达的情感，变得高高在上，空洞无力。
这种悬浮感，也成了近几年国产动画普遍存在的老毛病。
比如《白蛇2：青蛇劫起》。
有意让小青经历「女性意识的觉醒」。
但是，电影中对她觉醒的过程、结果的展现都是空洞的口号式呐喊。
更关键的是，电影一边打着「女性意识」的话题，一边又充满了男性凝视，有着物化女性的嫌疑。
不仅没接地气，还造成口碑的反噬。
再比如《姜子牙》。
还是让姜子牙在仙界和天下百姓之间做出选择。
口号喊得又空又大，观众看得又累又懵。
然而，主题悬浮，又并非神话题材的原罪。
本片名为《杨戬》，但故事其实源自于《宝莲灯》。
而原版《宝莲灯》的主题内核，是很接地气的——
终究落在了沉香对于母亲的思念，和对封建体制的反抗。
《杨戬》却以二郎神这个沉香的「二舅」为主角，大大削减了对于沉香的情感刻画。
同时对于杨戬自己的情感，也描写得模糊而摇摆。
在前面大部分时间，完全将其置于一种空洞的旁观者视角。
之后又突然用各种反转，强行给杨戬加戏。
以至于最后的情感爆发，显得十分薄弱，缺乏共鸣。
相比之下，同样是改编神话传说，《哪吒之魔童降世》就讨巧得多。
将原来反封建、反父权的时代性主题，精炼成家庭教育、边缘少年等现代性话题。
以小见大，用更为贴近地面的视角，来传达更广泛的情感共鸣。
获得大众认可，也是自然。
放眼国外，成功案例就更多了。
就拿皮克斯来说。
《寻梦环游记》借助了墨西哥亡灵节的传统民俗，追问了生命的界限。
