后来小刘还准备了一段长绸，结果又被 " 越剧社社长 " 何赛飞质疑她的眼神用力过度：" 你那个劲我不喜欢，太俗了，不大气，留给观众的东西不好。"
老师们对于专业演员的表现，严肃到近乎苛刻，传承、身法、吐字、眼神……各个方面都站在戏曲传承的高度精益求精；但对于演员、歌手们也就是戏曲元素的 " 传播者 "，大师们可谓和风细雨，鼓励为主。
我想，这才是真正对传统文化和非物质文化遗产进行 " 活态保护 " 的态度，对于传统的内核一丝不苟，而对于载体尽量宽容——这也是节目组的大智慧。
横跨影视综……戏曲大师才是跨界高手
《拿手好戏》的戏曲名家，听得了电音说唱，也玩得起段子，和我印象中的严肃古板全然不一样，事实上，他们也不止 " 戏曲名家 " 一个身份，早就是个跨界高手了。
像 " 越剧社社长 " 何赛飞，有过不少电影代表作。
1989 年导演谢铁骊启动的电影版《红楼梦》，招入了越剧、京剧、吕剧等不同剧种的演员，何赛飞便是其中之一，她饰演的妙玉气质高雅，超凡脱俗。
两年后的《大红灯笼高高挂》，何赛飞还跨界演过京剧。
那时，张艺谋正在为影片中的三姨太 " 梅珊 " 人选苦恼，有人向他推荐了何赛飞。
何赛飞娇俏可人的模样，倒是和梅珊风姿绰约的形象很相符，只是越剧出身的她与人物 " 京剧名旦 " 的设定有所出入。为了演好这个角色，何赛飞便抛掉了越剧的身段和唱腔习惯，用几个月的时间，从零开始学习京剧。
当梅珊在深深庭院里翻飞着红袖，眉飞色舞唱着京剧段子，留给观众的却是无尽的孤独和寂寞。
另一个经典角色，是《大宅门》里的杨九红，这是一个出身风月，却始终具有反叛精神的角色。演绎杨九红时，何赛飞的每个眼神都表现得恰到好处，这是来自戏曲舞台的修炼。
近几年何赛飞依然活跃在幕前，哪怕从一番退到五六番，从女主演到女主的婆婆妈妈依然不亦乐乎。
戏曲演员的 " 唱念做打 " 和戏剧演员的 " 声台形表 " 其实是一脉相承的，何赛飞说，戏曲舞台上的程式化训练，可以应用在她的戏剧人物里。
演戏之外，央视的各类戏曲节目，也总会看到何赛飞的身影，或者担任导师评委传道授业解惑，或是以越剧演员身份表演节目。
