" 现在国产剧有种创作模式是为热搜写剧，给每一集打上热搜标签，剧情全围绕着关键词来编。"
暑期档落下帷幕，不少热播电视剧都进入了尾声。
这个夏天，我们见证了《星汉灿烂》等古偶剧的火爆，看过等口碑较好的现实剧，也为的缺憾感到惋惜。
当我们衡量一部剧是否成为爆款，总会联想到它上过多少次热搜。无论是观众真的在热情讨论，还是片方实力砸钱营销，都不可否认热搜已经是剧宣的重要渠道。
值得注意的是，制造热搜反而成了一些电视剧的目的。这类 " 热搜剧 " 是怎样产生的？我们和编剧贾东岩先生聊了聊。
贾东岩
编剧、监制
代表作：《风声》《猎罪图鉴》
2021 年获第 27 届上海电视节白玉兰奖最佳编剧提名。
拼凑热搜已成剧集模式
新周刊：我们看到您发微博称，现在有一种剧本创作模式是 " 为热搜写剧 "。近期的一些国产剧确实给了观众这样的感觉，它们好像在用力地拼凑可以上热搜的桥段。可以具体谈谈您对 " 热搜剧 " 的理解吗？
贾东岩：" 热搜剧 " 不是一种基于故事本身的创作，编剧是先入为主地推断观众对哪些话题感兴趣。
他们在一开始就设定好了要 " 冲热搜 " 的情节，所以人物的功能就是把这些情节连在一起，而不是由人物的发展推进情节，结果彻底变成了碎片的拼接。
在确定好了故事线的前提下，再去细化内容，这是我们称为 " 串珠点翠 " 的法子。但 " 热搜剧 " 因为一开始就先确定了 " 珠子 "，不考虑连接的 " 线 "，强行推进，就导致整个故事出了毛病。这就是所谓的 " 穿贯无绳，散钱委地 "。
新周刊：" 拼凑热搜 " 这样的创作模式是否已经成为一种流行趋势了？
贾东岩：可以这样说。据我个人的观察，这种趋势大概是 2020 年前后兴起的，当时有几部剧播出效果蛮好的，也上了很多次热搜。
其中有些剧质量是很好的。比如《三十而已》的叙事能力、场景、拍摄都很好。《安家》的主题非常清晰，就是卖房子，它呈现出了生活中涉及到房子的方方面面。
《三十而已》
这些剧火了以后，大家就争相模仿。但是他们没有理解作品本身的魅力，忽略了创作难度，选择去关注更容易操作的地方，比如顾佳的话题性。甚至有些制作方自己也搞不清，认为是话题多导致了热搜多，所以吸引的观众就多。
于是，有些人就以为只要能上热搜就行。在这个前提下，创作者对预设的观众存在严重的谄媚心态。在播出之前，片方可能就抱有过高的预期，觉得每一段内容都在追求话题度，一定能引发很多讨论。
现在有些剧的宣传甚至有意把剧情当作社会新闻来推，推上热搜以后 " 骗 " 人点开，以此来给剧集引流。这种剧就明显是在创作之初为热搜设计的。
新周刊：为什么片方不能专注故事本身，而去在意有没有热搜话题？
贾东岩：因为剧集创作周期往往是比较长的，这个时候不管故事好不好，很多创作者容易失去信心。毕竟一个故事看三五遍，你可能就感觉没有那么新鲜了，作者自己甚至要看二三十遍。
尤其如果是审稿的甲方，他们越看越有可能觉得：" 这个故事是不是不行啊，最近某某话题流行，我们把它加进来是不是就吸引人了？" 慢慢地本末倒置，变成创作以热搜为主了。
《女士的法则》
新周刊：这么说的话，其实影视公司所理解的爆款，跟观众心中的好剧总是有一定偏差的。
贾东岩：因为影视公司没有办法开发出属于未来的爆款。没有人能做到这一点，大家都是追着以前的爆款跑。
剧集创作很像变魔术。当大家关注的焦点在魔术师的左手上，他却在右手动了手脚，戏法突然呈现在你面前，你就会感觉很神奇。爆款一定是在人们当下忽视的那个角落里产生的。
一个很典型的例子就是反套路的成功。当大家一直盯着一种剧，就会产生固定化的期待，但突然出现了跟预期不一样的东西，意料之外情理之中，那就能收获好评。
