当出现分歧，有时编剧是对的，有时资方是对的，但最终结果出来时，谁对谁错，往往还是一笔糊涂账。
《风声》剧照。
新周刊：那为什么有些剧还会出现逻辑崩坏的现象？整个创作者团队没有人发觉吗？
贾东岩：我们经常说剧本的创作是 " 传话游戏 "，很考验大家的沟通能力。资方有要求，但他们常常不能表达得很准确，不同编剧的理解力也有参差。这就会造成剧本一再修改，还是达不到令人满意的程度。
另外，创作过程很漫长，最常见的是，写的戏原来想对标的是甲，忽然最近乙火了，那要不要改成对标乙呢？
大家一稿一稿地调整，慢慢忘记了初心。导演和演员加入之后，他们是否认同编剧的初心，这又会发生种种变化。
所有人为了相互配合，一定会努力说服自己跟别人达成一致。因为在影视行业里，最首要的是让项目活下来，这是必然会有妥协的。
如果不妥协，你可能就没饭吃。但不停地妥协，创作者就可能会失去自己原本的逻辑。
新周刊：如今国产剧同质化严重，越来越多的观众不愿意为一样的套路买单，长远来看是弊大于利的。为什么资方还是不停地投拍相似的剧？
贾东岩：其实很简单，长远的事情是不归资方管的。资本现在赚了就可以了，至于未来的行业形势，资本不需要关心，担起这份责任的只能是文艺创作者。
我觉得不该强求资本。有人去选择长期利益，我们是高度欢迎的，但选择短期利益也很正常，毕竟钱是他们的。就算是我们这些创作者，在坚持自己的创作之余，也会适当获取短期利益以保证生存。
千篇一律的海报和千篇一律的仙侠剧。/ 图源网络
创新是有风险的，而且很多人心目中的远景，究竟是不是幻影，没有人知道。大部分情况下，90% 的人是在完成自我重复，或是对他人的重复。能有一点微小的创新，就很不错了。
虽然编剧有很多事可以抱怨，但我觉得这件事是没有必要抱怨的，因为毕竟作品是要放到市场上去评估的。做好当下的工作，有自己的坚持，最后让观众去评价就好。
新周刊：有时即使创作出了好剧本，但还要遇到愿意拍原创剧本的甲方，并且导演、制片人、演员等等不会随意改剧本，才能保证剧作的完成度。您是编剧，也担任过监制，在这方面有什么心得和建议？
贾东岩：我们团队的习惯是拍摄时要有三四个人去跟组，看住他们不要进行可怕的修改（笑）。
当然，我们是会收集修改意见的。比如演员往往是会深入角色内心思考的，所以很多时候他们提出的意见很中肯，我们就会改。如果说得不对，我们也会拒绝。
剧组的各个职能部门利益不同，剧本在剧组里的位置就像是兵家必争的地图。这就是为什么编剧经常没有地位，因为所有人都要在你的地盘上打架。我们一般是通过开会，把所有意见汇总起来，一条一条地梳理和解释。
《风声》剧照。
其他人可以对剧本提出质疑，那我们也可以对他们的工作相应地提出质疑。场景说酒庄拿不下来，那我们就去联系酒庄，结果以更低的价格谈下来了。
如果剧组真的有拍摄困难，我们也可以在剧本上解决，而不能是现场找个理由随便拍。
其实反过来想，他们在你的 " 地图 " 上打仗，你恰恰应该是最超然、最清晰的那个人。
剧本是特别不怕改的，最重要的是改得合理，不要影响故事的精彩。
新周刊：谈国产剧不能不谈海外的好剧。上世纪 90 年代日剧的流行、新世纪后韩剧和英美剧的流行，对中国观众和电视剧都有巨大影响。您认为目前国产剧应该借鉴和学习的地方有哪些？
贾东岩：现在的国产剧精致度不够。不光是视觉制作上的精致，也包括剧情创作上的精致——如何能用更短的时间、更集中的场景、更少的台词来完成一段有张力的叙事。
不管是海外剧还是国产剧，一部好剧必须要有高度统一的叙事策略。编剧定下来的叙事策略由导演执行，导演水平不好就容易出偏差。
