新周刊：前段时间话题 # 年轻人为什么越来越关注现实题材剧 # 上了热搜，事实上近几年确实也有一些好的国产现实剧。" 堆砌热搜话题 " 与 " 反映社会现实 " 的界线在哪里？
贾东岩：二者的本质区别在于，社会现实剧会认真探讨某个社会问题的各个层面，较为客观地呈现并剖析问题，而 " 热搜剧 " 则是选择了没有经过思辨的大众判断，直接扔出了结论。
《人世间》是近期口碑很好的社会现实剧。
因为热搜往往有明确的结果，" 热搜剧 " 无非把观众已经了解的社会新闻再重复一遍。
比如丈夫出轨，他肯定是不对的，妻子直接跟他离婚，这有什么可探讨的呢？事先定好了谁对谁错，通过制造愤怒的方式上热搜，让观众骂骂这个男的怎么这么坏，其实意义不大。
如果我们同样写一场离婚戏，丈夫恰好是一个律师，妻子要跟他进行财产分割，那她要怎么办，很细致很深入地挖掘下去，这才能慢慢引出各种社会问题。
就像做数学题，" 热搜剧 " 只给了一个答案，没有真实的解题过程。
其次，真正好的社会现实剧，通常满足于说清楚一个主题，热搜剧则是罗列话题，企图一网打尽，而不做深入探讨。
最后很重要的是，人物到底有没有 " 切肤之痛 "。观众是跟着人物去感受的，如果痛感只是浮于表面，这个故事是没有张力的，只是为了上热搜找话题而已。
《人世间》剧照。
新周刊：其实很多时候占据热搜的剧评分并不高，所以观众有时会疑惑，为什么会出现烂剧宣传声量大、好剧却缺少宣传这种现象？
贾东岩：因为片方自己也知道剧的品质不够好，当然希望通过 " 吆喝 " 把它卖出去了。有人只要点开看了，他们就算得手了。
相反，做好剧的人往往过度专注于创作端了。他们天然地有些排斥营销，觉得自己的作品不需要靠这些。大家对宣传有一种误解，以为照本宣科地 " 宣 " 一下就行了，但它其实是一个持续互动的过程。
新周刊：热搜也是一种有价值的宣发渠道，您觉得当前影视作品应该对热搜抱有怎样的态度？
贾东岩：我以前经常举一个例子，传统的电视剧创作更像交响乐。台上演奏的时候，观众要正襟危坐，只有演奏完之后才能鼓掌。现在的电视剧更像摇滚乐，台上的人唱的时候，台下的人一定也是跟着嗨的。
热搜也好，弹幕也罢，本质上是创作者和观众互动的一种渠道，值得充分利用。但是现在很多人的创作思维是上热搜的思维，认为 " 只要上热搜，那就成功了 "，于是热搜成了一种仅仅是 " 广而告之 " 的工具。
有些剧播出的时候，是直接排好了哪一集要上怎样的热搜，沉浸在 " 我很优秀 " 的状态里，这种自恋式的热搜是百分之百有问题的，是 " 懒 " 的。
如果热搜用好了，就会有正向的效果。近期这方面做得比较好的，我觉得是《苍兰诀》。剧方不是预设热搜，而是针对观众的反应选择讨论角度。深入分析故事，再挖掘话题，互动高度及时，形成了良好的观剧氛围。
我觉得国产剧的产品效果非常直接，在哪个环节不 " 懒 "，哪个环节就有回报。
《苍兰诀》剧照。
编剧工作是个传话游戏
新周刊：业内似乎有 " 豆瓣四分剧最吃香 " 的说法，好的创作者不喜欢按照甲方的要求随意修改剧本，反而是那些拿钱办事写 " 热搜剧 " 的编剧可能比较受青睐。写烂剧真的比写好剧赚钱吗？
贾东岩：这个是肯定的。
因为编剧价格的天花板并不高，并且写好剧是非常耗时的。我们的《风声》写了八个月，还是因为我们的制片人非常通情达理，彼此配合得非常融洽。实际上，大部分剧本要花一年半甚至两年，有些还会更长。
如果按照资方要求去写一部跟市面上作品比较同质化的剧，那通常几个月就能完成了，当然就好赚钱了。
但是，其实完全按照资方要求去修改的创作者并没有大家想象的那么多，很少有编剧愿意一直按资方意图创作，所以才会产生各种矛盾。
