幸运的观众还可以上台给嘉宾献花，顺便握个手，拥抱一下。
那时觉得台上的艺人是真实的，跟观众是亲近的。
他们来到一个地方是来带动气氛，而不是表演高高在上。
当我们长大后，再去回想《同一首歌》勾起的记忆与感觉，已经不是一首歌，一台晚会那么简单了。
还是一种家庭氛围、情感连接和时代感知。
尤其在时代的快速发展下，这样的记忆再不会有。
因此，沾染上我们情感的《同一首歌》便显得弥足珍贵。
连带上记忆里 " 每星期五晚七点半 "，都有了某种仪式感。
再听到《同一首歌》主题曲——
鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落
甜蜜的梦啊，谁都不会错过，终于迎来今天，这欢聚时刻 ……
现在听，" 甜蜜的梦 " 不再。
更是添了 " 世事一场大梦，人生几度秋凉 " 的萧瑟。
如今，90、95 一代也长大了。
进入职场打拼，为生活奔波，也进入了那个疲惫的、迷茫的年纪与时期。
因此，这两年的内娱，再次陷入集体怀旧中。
当下的年轻人需要王心凌的 " 甜 "，中和生活的苦。
不少节目也抓住了这一流量密码。
《声生不息》消费港乐情怀，《披哥 2》请了一批港台老牌明星，《声生不息 · 宝岛季》也在路上。
只是，跟 2000 年不同的是，这些节目空有怀旧，却看不到承接和未来。
世纪初流行乐坛的生机盎然，热闹张扬，兼容并蓄已经消失。
而 " 怀旧风 " 的盛行，从某种程度上，却反衬出当下内娱的匮乏和虚无。
回望 2000 年的《同一首歌》，也不免想起现在粉丝一个常见的论调：
内娱没有舞台。
这是事实。
2018 年被称为 " 偶像团体元年 "。
当时趁着这股风潮，内娱不是没有推出过适合偶像的打歌舞台。
比如有一定知名度的《中国音乐公告牌》。
邀请的嘉宾既有蔡徐坤、张艺兴、周洁琼等偶像出身的唱跳歌手，也有陈粒、尚雯婕等早已成名的创作型歌手。
但也仅仅出了一季，就不了了之。
陈粒《情景剧》舞台
可有时我也怀疑，舞台少，究竟该觉得惋惜，还是庆幸。
缺少能给我们精神带来抚慰、振奋的音乐作品，固然可惜。
但，却也难免庆幸。
幸好 " 舞台 " 不多。
不然这些舞台，或许会成了照妖镜——
照见我们偶像文化的羸弱，音乐类型的贫瘠、空洞，以及时下内娱看似忙碌却平庸无趣的现状。
