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像新版这长长大平眉和粉色唇釉，既能看出女相，又十分俗气。
《斛珠夫人》里这种睫毛弯弯、生怕你不知她在女扮男装的大眼浓妆，也是男默女泪的反面教材。
而老版杜冰雁的妆容，既不俗，能突出眉眼的俊俏，又看起来不施粉黛，符合男儿妆的特点。
不光准确，就算是古偶，杨树云的妆造也讲求一个贴近生活常理的真。
考虑到剧中军营条件艰苦，他特意为杜冰雁的扮相设计出糙感。
白天通常是小厮模样。
衣着素净，绝不会无端露出女人的发饰。
无人时摘下帽子。
因营中没有女人用的梳头油，所以头发凌乱，发质看上去也毛毛糙糙。
这要求化装师对剧本相当熟悉，也得吃透人物所处的环境与生活逻辑。
这点对杨树云来说，已然是常规操作。
他的工作细致到连分镜脚本也不放过。
他会提前了解每场戏的服装，根据服装的款式和色彩，设计出协调的妆容和发型。
也会在拍摄前熟读剧本，了解剧情和分镜，将故事融入妆造细节，辅助演员成为角色。
不止如此。
在为 95 版《武则天》做造型设计时，他还分析人物的内心世界，把武则天一生的荣辱变化刻入妆中。
年轻时的娇媚天真，当上皇后之后的雍容且满腹心机，成为一代女皇的霸气狠辣，以及老年的疲惫又不失睿智。
不同阶段的气质变化，光从妆造就能体现。
图源《唐风流韵》
你看，妆造绝不是流水线上的一颗螺丝。
如果做得足够出色，它甚至能打造出一个经典的角色，促成一部作品名垂影史。
反观如今的国产古装剧。
不同角色的妆造看不出区别，同一个角色在不同状态下的妆造也是千篇一律。
前人育出的大树，如今已凋零成了枯木。
再谈古韵，我们若不往泛黄影像里寻古，也就只能对着一副副现代化妆造叹息。
但讽刺的是。
这触目的退化，却时常被一些剧方当作卖点。
古典美人从荧幕中消失。
古韵的消失，不是简单的审美更迭。
而是我们再无一个像杨树云那代一般把化装当艺术创造的造型师了。
也不止是后继无人。
而是放眼当下，把复制当高效，把粗浅当流行，甚至冲着这粗浅叫绝的自欺欺人。
或许这才是我们最大的悲哀。
